“Vemos las cosas, no como son, sino como
somos nosotros.”
Immanuel
Kant:
Alemania 1724 – 1804; filósofo de la Ilustración que basó su filosofía
principalmente en el ¿Qué puedo conocer? y que desarrolló en “La crítica de la
razón pura.”Está considerado como uno de los pensadores más influyentes de la
Europa moderna y de la Filosofía universal.
Si me llamaras…
¡Si
me llamaras, sí;
si me llamaras!
Lo
dejaría todo,
todo lo tiraría;
los precios, los catálogos,
el azul del océano en los mapas,
los días y sus noches,
los telegramas viejos
y un amor.
Tú que no eres mi amor,
¡si me llamaras!
Y
aún espero tu voz:
telescopios abajo,
desde la estrella,
por espejos, por túneles,
por los años bisiestos
puede venir. No sé por dónde.
Desde el prodigio, siempre.
Porque si tú me llamas
─¡si me llamaras, sí; si me llamaras!─
será desde un milagro,
incógnito, sin verlo.
Nunca desde los labios que te beso,
nunca
desde la voz que dice: «No te vayas.»
De: La voz a ti debida, 1933
Pedro
Salinas Serrano (Madrid, 1891 - Boston, 1951) Poeta
español, miembro de la Generación del 27, en la que destacó como poeta del
amor. Profundo intelectual y humanista, Pedro Salinas estudió las carreras de
derecho y de filosofía y letras. Fue profesor en las universidades
de Sorbona y Cambridge y conferencista en varias Universidades de América
donde vivió desde 1936.
Es considerado como uno de los grandes exponentes de
la Generación del 27.
Su obra poética está dividida tres etapas: inicial o de
poesía pura, de plenitud o amorosa y del exilio:
Primera etapa: “Presagios”
(1924), “Seguro azar” (1928) y “Fábula y signo” (1931) con influencias
del nicaragüense Rubén Darío, los españoles Miguel Unamuno y Juan Ramón
Jiménez entre otros y los movimientos vanguardistas de la época.
Segunda etapa: “La
voz a ti debida” (1933), “Razón de
amor” (1936), y “Largo lamento”
(1939)
Tercera etapa: “El
contemplado” (1946), “Todo más claro
y otros poemas” (1949), y “Confianza”,
título póstumo y sugerido por su amigo Jorge Guillén, de sus poemas
recogidos durante 1942-1944 y 1955.
También escribió libros en prosa como la novela “La Bomba Increíble” (1950) y ensayos de
crítica literaria como “La Poesía De
Rubén Darío” o “Ensayos De Literatura
Hispánica”.
El sentido común y la opinión médica nos indican que
el ejercicio de caminar es la opción deportiva más inteligente que podemos
realizar. Es económica, segura y muy saludable. Málaga es una ciudad muy
apropiada para el paseo. La bondad de su tiempo climático permite caminar en
cualquier hora del día, según las condiciones físicas del paseante, senderista
urbano o simple peatón.
Es sábado y me he propuesto hacer una ruta muy cómoda
y con numerosos incentivos para el cuerpo y el estado anímico personal. Voy a
realizar un, no muy amplio, recorrido por la
SENDA LITORAL ESTE. Para ello he preparado un atalaje bastante
conveniente. Gorrilla, gafas para el sol, ropa de algodón y zapatillas
senderistas con suela de caucho. A estos elementos básicos añado una pequeña
mochila con agua, zumo, móvil telefónico y Betadine, para un posible resbalón o
caída. Por supuesto, no he olvidado el bastón para la seguridad, sea metálico o
de madera (la típica cayada). Reitero que para caminar es fundamental repasar
el tipo de suela de nuestro calzado. El caucho es lo más conveniente, por
resistente, flexible y duradero. Las imitaciones de plástico se cuartean y
rompen a los pocos meses. En DECLATHLON hay muchos modelos y precios.
Resido lejos de donde comienza el camino litoral a
recorrer. Por ello tomé el bus municipal nº 11 que me iba a trasladar a su
parada final en PLAYA VIRGINIA, barriada de
El Palo. Apenas bajé del autobús, ya me reconfortaba la brisa marina de la
playa cercana, con ese aroma fresco y salobre de la placidez mediterránea. Inicié
el paseo, siempre con dirección Este, recorriendo un tramo del Paseo marítimo
paleño, “sembrado” de atrayentes chiringuitos, restaurantes y heladerías, ubicados
a mi izquierda. A mi derecha ya estaban preparados, sobre la cálida arena playera
los puestos de los artesanos espeteros, con gruesos troncos de madera de pino
ardientes y las cañas verticales hincadas sobre pequeños montículos de arena
playera, conteniendo cada espeto unas seis o
más pequeñas sardinas, que habían sido ensartadas cuidadosamente. La labor del
maestro espetero debe ser muy cuidadosa, pues ha de vigilar la dirección del
viento a fin de orientar bien los espetos, girándolos de tiempo en tiempo, para
evitar que las sardinas se quemen. Este sabroso plato hay que servirlo en la
mesa comensal con las deliciosas sardinas ni muy, ni poco, hechas. Hay que
conocer el punto exacto del asado. Se llevan a la boca con las manos. Nada de
tenedor o cuchillo. Para mi gusto, el espeto tomado junto a la playa es un
verdadero placer alimenticio.
Pasé por delante del tradicional restaurante El Tintero, con las mesas ya bien repletas de comensales, en donde los camareros iban “pregonando” los platos de ensaladas y especialmente los del pescaíto frito bien caliente, que llevaban en sus manos y que iban dejando en las mesas, ante la indicación correspondiente de los clientes “hambrientos”. A mi derecha, la gran PLAYA DE EL DEDO, antiguo Chanquete, bien repleta de bañistas.
Iniciando, con una leve subida, la Senda Litoral Este, tenemos a nuestra derecha las importantes instalaciones del CLUB NAUTICO EL CANDADO organismo de naturaleza privada, inaugurado en 1964 y que hoy dispone de piscinas, pistas de tenis, escuelas de navegación y un gran puerto deportivo, con decenas de vistosas embarcaciones de toda naturaleza, amarradas a los caminos interiores del puerto. Pasamos por detrás de una gasolinera y ya se abre ante nosotros un camino casi lineal bien cuidado. La parte central tiene recias losetas de piedra y en el lateral izquierdo un camino de tierra arcillosa, para la circulación sólo de las bicicletas. A la derecha, tierra arcillosa y pequeños acantilados de roca caliza que penetran en el inmenso y precioso mar de la bahía malacitana. Esta fascinante inmensidad marítima se puede contemplar con placidez y seguridad, apoyados en una bien construida barandilla continua de madera gruesa. Vamos caminando a una no muy elevada altura sobre el nivel de las aguas marinas. Hay miradores específicos, aunque el paseo es “todo un mirador para el disfrute”. Jalonados en distancias cortas, aparecen cómodos bancos de madera y metal para el descanso del paseante o senderista.
Hago alguna parada,
para tomar fotos, apoyándome en la barandilla. Es un deleite ver cómo rompe el oleaje sobre las
grandes rocas calizas, de manera cíclica, generando la aspersión de
nubes de espuma y agua marina, todo ello como un lienzo de sorprendente
belleza. En distintas partes del camino aparecen macizos florales de gran
colorido sobre el fondo ocre de la tierra y la roca. Por supuesto que me ha
venido a la mente ese inolvidable gran himno al mar que escribió y cantó Joan
Manuel Serrat (1943), MEDITERRÁNEO, en 1971.
Caminando y caminando, vamos avistando y acercándonos a ese gran monumento natural enclavado en el agua, denominado EL PEÑÓN DEL CUERVO, que en muchos de los días del año está unido a la playa por un istmo de arena, dividiendo a la playa de su mismo nombre en dos grandes partes. Es una gran formación rocosa de origen volcánico, constituido por arenas de grano grueso, pizarras, esquistos y areniscas. Sus medidas son 450 m. de largo, 25 m. de anchura y 12 de altura. Es un importante enclave biológico protegido, porque en él se encuentra la planta “siempreviva malagueña” (limonium malacitana), en peligro de extinción. Esta planta tiene unas flores pequeñas, de color lila. El nombre de esta bella formación rocosa procede, según la leyenda local, a que era un lugar para el encuentro de cuervos. Es un impresionante lugar de encuentro del mar, la playa y la orografía rocosa, centinela silencioso de mil atardeceres y confidencias al sol, con la modulada acústica del murmullo marino a través del cíclico oleaje. Esa amplia playa es muy propicia para las barbacoas, moragas y fiestas nocturnas en torno a la hoguera. Por supuesto, con el manjar predilecto de todos los participantes: los espetos de sabrosas sardinas.
Tras tomar
numerosas fotografías, algunas desde el propio istmo, abandono esta bellísima
perspectiva y sigo mi caminar atravesando el antiguo TÚNEL DE LA MEMORIA DEMOCRÁTICA, de triste
recuerdo para miles de malagueños republicanos cuando, entre el 6 y el 8 de
febrero 1937, tras la toma de la ciudad por las tropas “nacionales” o
franquistas huían, camino hacia Almería, para poder salvar la vida, siendo
bombardeados desde los aviones insurrectos y los navíos del fascismo italiano. Hubo
miles de muertos. Esta dolorosa huida se la denomina “la DESBANDÁ”.
Hay que aclarar que
este túnel y el propio camino de la senda litoral era utilizado, en los años 50
y 60 por el tren de gas oíl que circulaba entre Málaga y Vélez Málaga. Era de
color verde y popularmente se le denominaba “la Cochinita”.
Antes de llegar a
la PLAYA
DE LA ARAÑA, nos encontramos ese gigantesco “monumento industrial” como es LA FÁBRICA DE CEMENTO que lleva
funcionando desde 1915, hace más de 100 años ininterrumpidos. El nombre actual
es Votorantin Cimentos España, aunque también tiene la denominación de Cementos
Cosmos. Utiliza la piedra caliza y arcillosa extraída de las canteras de la
zona, realizando una trituración y molienda de la roca, calcinando el material en
un gran horno de alta temperatura extrema, a fin de fabricar el Clinker. Cuando
éste se enfría, se muele hasta convertirlo en un polvo fino, al que se le añade
yeso, para fabricar el cemento.
En el momento de la
toma de fotos, la molienda de la roca se estaba produciendo, por el giro del
“molino” cilíndrico y el fuerte sonido correspondiente.
Comprobé que este paseo, con numerosas paradas me había hecho recorrer casi 3 gozosos km. Decidí, dada la hora, emprender el camino de vuelta, que me resultó más ágil y rápida, pues ya no me detuve tanto para las tomas fotográficas. Al llegar a la Playa de El Dedo, los chiringuitos y restaurantes estaban a rebosar de clientela. En total, este lúdico paseo supuso casi seis km. muy saludables, físicos y anímicos. Tomé de nuevo el bus 11 de la EMT para volver al centro urbano de la ciudad. Siendo domingo, el tráfico fue generoso. La fascinante experiencia merece ser repetida, aumentando algún km el fructífero recorrido senderista.
José L. Casado Toro
Noviembre 2025
Artículo
de Sofía López Hernández, Profesor
de Comunicación Audiovisual. Crítico de cine, Universidad Villanueva. Publicado
en la revista digital The Conversation.
El Jurado de
la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de San Sebastián otorgó su gran
premio, la Concha de Oro, a Los domingos, de
Alauda Ruiz de Azúa. La directora y guionista comentó, al recibir también el Premio Feroz Zinemaldia –que
concede la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España)– del
certamen, que “tenía mucho vértigo de que la propuesta no se entendiera” porque
se trataba de algo arriesgado. Pero se entendió. Consiguió su objetivo: no solo
que gustara, sino que se hablara de ella.
Los domingos narra la historia de Ainara, una chica de 17 años que debe
decidir su futuro. Su familia le pregunta qué carrera elegirá. Pero la noticia
de que su verdadera inquietud es ser monja de clausura les pilla por sorpresa,
y esto provoca una crisis familiar.
Un enfoque diferente
El éxito radica en el modo de hacer cine
de Ruiz de Azua, en los temas que selecciona y, sobre todo, la forma en la que
los trata, el estilo. La realizadora vasca elige asuntos cotidianos que, por su
complejidad, plantean miradas poliédricas, bien sean las sombras y luces de una
madre primeriza, las incomprensiones que recibe una víctima de violencia de
género por parte de su familia o las diferentes posiciones vitales de la gente
ante una adolescente que quiere ser monja.
En
el caso que nos ocupa, arriesga un paso más. Los domingos es
un espécimen verdaderamente excepcional en el panorama cinematográfico. Y no es
que no haya en el cine español actual películas sobre temas religiosos, que las
hay. Pero lo inusual es la seriedad, el rigor y la delicadeza del enfoque que
da una realizadora que no tiene fe.
Ruiz de Azúa, en una entrevista hecha
durante del Festival de Cine de San Sebastián 2025, me comentó que:
“Es una historia que escuché en la juventud, una chica que tenía vocación
religiosa. Me llamó mucho la atención. Tenía curiosidad, fascinación. Me era
algo muy ajeno. Después de rodar ‘Cinco Lobitos’, vi que lo podría contar desde
el prisma de la familia. Y ahí sí encontré esa pregunta más compleja: ¿cómo la
acompaña la familia? ¿O no la acompaña? ¿Cómo se posiciona aquí?”
No se trata solo de dar con la tecla, con el tema adecuado, sino
también con el enfoque. A Ruiz de Azúa le atrae comenzar los procesos creativos
para explorar escenarios que plantean dilemas difíciles de resolver, a ver qué
se encuentra. Y lo hace con mucho respeto. Observa, investiga, pregunta,
sopesa. Es meticulosa y cuidadosa con los pequeños detalles:
“Cuando me meto en universos desconocidos,
intento ser muy rigurosa y muy analítica… casi como un poco antropóloga; me
gusta esa perspectiva. Y luego trabajo con las sensaciones y el imaginario que
eso me genera. Pero sí, el rigor me parece importante. En el amor al detalle, a
lo meticuloso… sacas muchas cosas que hablan de nosotros”.
Así consigue mostrar la complejidad de las
posibles miradas sin caer en el maniqueísmo. En Los domingos se
plasman las diferentes posturas ante una vocación religiosa: la de la fe de
Ainara contrapuesta a la ausencia de fe de su querida tía Maite. El público se
puede identificar con la una o con la otra sin sentirse maltratado o ridiculizado.
“Lo que me ha enganchado del cine desde pequeña
era intentar entender a otras personas. Ese era el mecanismo que activaba en
mí”.
Ruiz de Azúa es gran admiradora del
director de cine japonés Yasujirō
Ozu, de quien bebe y con quien se identifica por una mirada austera
y sutil:
“Intento que lo cotidiano de alguna manera
trascienda (…). Supongo que para mí viene de un cine que me ha gustado siempre,
de Ozu, las películas a las que se las denomina trascendentes, no tanto en el
sentido religioso sino porque, como caen en lo cotidiano, lo elevan a un sitio
un poco más profundo. Y me interesa; me parece muy difícil, pero me interesa.
Creo que es una sensación que el cine puede evocar muy bien; combina elementos
y de repente construye eso”.
Como Ozu, su tema fetiche es la familia. Y
plasma lo de cada día; en el caso de su última película: los rituales, las
comidas de los domingos, la asistencia al coro del conservatorio o las
reuniones de las monjas para rezar varias veces al día. Lo hace mediante una
planificación sobria y centrada en los personajes que juega con paralelismos
narrativos y con el sentido del humor y la ironía. Las miradas entre los
personajes y las conversaciones que mantienen ayudan a experimentar
sentimientos que dan qué pensar al espectador.
Ruiz de Azúa busca la profundidad y el misterio también a través
de la música. Los chicos escuchan temas de Quevedo y Bizarrap, pero cuando
están bailando en la discoteca, de modo extradiegético, la audiencia solo oye
música sacra. Especialmente relevante se torna el tema “Into my arms”, de Nick Cave, que explora la intersección entre la fe, el
amor y la vulnerabilidad humana y que interpreta el coro del colegio. Ainara la
canta a ratos, a solas.
En definitiva, el cine de Alauda Ruiz de
Azúa respira trascendencia a través de lo cotidiano. Y, al ser tan respetuosa y
abierta ante lo que plantea, “no muestra su visión personal. Se abstiene de una
interpretación convencional de la realidad”, como diría el crítico y director de cine Paul Schrader.
Este es el secreto de que consiga la
conexión con el espectador. Sus historias se quedan en el imaginario y se
rumian interiormente; pero también se habla de ellas, se debate sobre lo que
cuenta, sin generar combate. Es lo que pretende.
CIUDADES VISITADAS
• SEGOVIA.
• ÁVILA.
• Cebreros.
• Fuentespina.
• BURGOS.
• Covarrubias.
• Santo Domingo de SILOS.
• Lerma.
• PALENCIA.
• LEÓN.
• Astorga.
• Castrillo de los Polvazares.
• VALLADOLID.
• Fuensaldaña.
• Simancas.
• Tordesilla.
• JAÉN.
HITOS DEL VIAJE
• Panteón familiar en Valladolid.
• Iglesia de la Vera Cruz de Matarramala.
• Los 4 Postes frente a la muralla en Avila.
• Panteón Real en S. Isidoro de León.
• Archivo Histórico de Simancas.
• Casa del Tratado de Tordesillas.
• Comida con lechazo en Fuensaldaña.
• Bodega y Viñas de Saimon en Fuentespina.
• Menú segoviano en David Guijarro.
LOS TOP DEL VIAJE
• Acueducto de Segovia.
• Alcázar de Segovia
• Muralla de Ávila
• Museo Adolfo Suarez de LA TRANSICIÓN en
Cebreros
• Cartuja de Miraflores
• El conjunto de Covarrubias.
• El Claustro de Sto. Domingo de SILOS.
• LA CATEDRAL DE BURGOS.
• San Isidoro de León
• La catedral de León
• Hospital de San Marcos.
• El pueblo de Castrillo de los Polvazares.
• San Pablo y San Gregorio de Valladolid.
Pedro J. Tiscar Marín.
Agosto 2023
“No juzgues ni supongas. Ama y respeta.”
Diana
Navarro: Málaga 1978; Cantante; Master de interpretación para
cine y televisión en la Escuela Universitaria de Artes; en el teatro interpretó
a Concha Piquer realizando también El Amor Brujo de Manuel de Falla; compartió escenario,
entre otros, con Mariola Cantarero, Maria Pelae, Norma Duval, José Mercé,
Antonio Canales, Tomasito, …. debutando también en la Zarzuela; ha actuado
fuera de España en las más importantes ciudades del mundo Nueva York, Washington,
Londres, París, etc; ha obtenido cuatro discos platino, así como varios premios
Ondas, Cadena Dial, Grammy, Latino; en el año 2006 fue elegida Malagueña del
Año.
Noche cerrada
Ya
no puedo ir más allá.
Tropiezo de pronto en una piedra dura y negra
y no puedo ir más allá.
Tengo que recular…
y camino hacia atrás…
camino,
como un ciego camino…
y tropiezo de nuevo
en algo duro otra vez,
otra piedra negra que no me deja pasar.
Y el cielo se oscurece
y se hace duro también.
Entonces me amedrento
y grito.
No oigo nada,
y no puedo llorar.
¡Oh, niño perdido y solo!
El día no llega nunca,
nunca,
nunca,
nunca.
¿Por qué me dejáis abandonado,
ángeles amigos…?
¡No me abandonéis!
Haced algún ruido
¡moved las alas!
Un ruido de alas…
siquiera un ruido de alas.
¿Dónde estáis, ángeles amigos?
De: ¡Oh, este viejo y roto violín! – 1968.
Felipe
Camino Galicia de la Rosa, conocido como León Felipe (Tábara, Zamora, 11 de abril de 1884
- Ciudad de México, 18 de septiembre de
1968), fue un poeta español. El nombre de León
Felipe, con el que se ha consagrado como uno de los grandes poetas de lengua
española, y por el que se lo conoce universalmente, lo utilizó por primera vez
en 1919.
Aunque
su estilo es muy personal y difícil de encasillar, y por edad pertenece a un
entorno cronológico anterior, a veces se le adscribe a la nómina de los poetas
de la Generación
del 27.
Tras licenciarse
como farmacéutico, León Felipe inició una vida llena de peripecias,
empezando por la regencia de varias farmacias en pueblos de España y
recorriendo a la vez el país como cómico de una compañía de teatro.
Viajó
a México en 1922 con una carta de recomendación de Alfonso Reyes que
le abriría las puertas del ambiente intelectual mexicano y donde halló una mayor estabilidad económica y
profesional.
Se sintió totalmente
atrapado por la poesía de Walt Whitman a quien traduciría al español
y siendo patentes las influencias de Antonio Machado, Miguel de
Unamuno y T.S. Eliot, así como sus lecturas de la Biblia.
Trabajó
como bibliotecario en Veracruz y como profesor de literatura
española en la Universidad Cornell, Estados Unidos.
Volvió
a España iniciada la guerra civil, donde participó activamente
en las organizaciones culturales anarquistas y en defensa del gobierno
republicano. En 1938 se exilia definitivamente en México, donde
pasó a ser agregado cultural de la Embajada de la República
Española en el exilio, única reconocida entonces por el Gobierno
de México.
La
experiencia bélica le llevó también a modificar algunos aspectos de su poesía;
mostrándose especialmente combativo y dispuesto a narrar los dramas vividos.
Así sucede con, La insignia (1937), El
payaso de las bofetadas y el pescador de caña (1938), El
hacha (1939), Español del éxodo y el llanto (1939)
y El gran responsable (1940). En ellas, León Felipe
encarna según sus biógrafos “la figura del poeta vidente, entre prometeico y
quijotesco, que enuncia su discurso de una manera casi mística: la palabra
actúa como una fuerza que redime a los humildes de los sufrimientos e
injusticias, aunque a veces sea tan sólo un grito desesperado”.
Otras
obras suyas son Ganarás la luz (1943), Parábola
y poesía (1944), España e Hispanidad (1947), Llamadme
publicano (1950) y El ciervo y otros poemas (1958),
que dedicó a su esposa fallecida, además de su selección de
poemas Antología rota (1947), que le aportó una gran
popularidad. En 1965 publicaría su último trabajo, ¡Oh, este viejo y
roto violín! (1965).
Falleció en
1968 en Ciudad de México, a los 84 años.
