MITOS Y REALIDADES DE HOY

 

El ser humano, en la limitación de su naturaleza, necesita y busca “mirarse”, ilusionarse y sustentarse en mitos o héroes humanos, creados artificialmente por sus especiales habilidades en los más variados segmentos de nuestra existencia. Deporte, cine, teatro, literatura, biología, medicina, periodismo, radiodifusión, periodismo, música, arte, filosofía, ciencia, cibernética, economía, etc.

En nuestra imperfección, nos esforzamos en crear personajes que destacan sobremanera en sus actividades específicas, los encumbramos, le prestamos culto, tratamos de imitar algunos de los aspectos que les caracterizan (forma de vestir, peinado, modales, gestos) nos ponemos una camiseta que lleve impresa su fotografía o su nombre, nos colgamos del cuello algún logotipo o figura con su rostro y también nos hacemos tatuajes con su imagen en alguna parte (incluso noble) de nuestro cuerpo.

Buscamos, con admirable afán investigador, cualquier dato acerca de la vida y las “hazañas” de esos seres privilegiados y favorecidos por el destino, envidiados con “latría” por el anónimo y fanático “pueblo de a pie”, releemos su vida plena de glamur y desenfreno, contrastando su divinidad mundana con la vida de “miseria” aburrimiento y rutina de las clases populares, masa analfabeta, sumisa, maleable y engañada. Mientras más sabemos acerca de esos seres privilegiados, rodeados de idolatría y entusiasta borreguismo, más felices y “cultos” parecemos (“lo he leído en el Lecturas, viene también en el Pronto, no te lo puedes creer, aparece esta semana ¡en el Hola! fuentes certeras y documentales del último chisme o bulo promovido por el hábil departamento de marketing).

Pero, aunque no lo creamos, dada nuestra fe inquebrantable en la figura mítica, esos seres anhelados y adorados son personas de “carne y hueso”. No son dioses del Olimpo. ni de cualquier otro paraíso o ámbito celestial. Tienen también sus defectos, sus debilidades, sus maldades y sus insólitas ruindades. Sin embargo, la masa cegada o hipnotizada, acólitos servidores del mito, sigue prestándoles veneración y ciega comprensión, además de sorprendente justificación hacia sus crematísticas mezquindades. Son ídolos de “mármol de Carrara” con los pies de barro enlodado.

Sin embargo, la masa fervorosa tiene gustos cambiantes. Con el tiempo se va cansando de esos seres mitificados a los que ha prestado “culto” durante años. La rutina es una epidemia invisible que deteriora ilusiones, creencias, fidelidades y burdas necesidades y entonces el hartazgo comienza a invadir y deteriorar la benevolencia borreguil del público. Paulatinamente, el nombre dinamizador e incluso taumatúrgico de esos ídolos fabricados por los talleres del marketing comienza a perder popularidad. Pero no hay motivo de preocupación, pues la sustitución se va produciendo por nuevas hornacinas que irrumpen con ferocidad en los mercados, creándose esa corte anónima y acrítica que sufraga sus riquezas. ¿Cómo?  Comprando sus libros, escritos por autores “fantasmas o negros”. Visionando sus películas. Asistiendo a sus caros y densificados conciertos. Vistiendo ropa y complementos con su nombre grabado. Aplaudiendo enfervorizados sus logros deportivos. “Peregrinando” a cualquier parte donde celebren sus luminosos montajes.

No son pocas las ocasiones en que esa pérdida de popularidad en esos grandes e importantes personajes es causada o potenciada por delitos, más o menos graves, pero bien encubiertos por el dinero, perpetrados en su vida privada. Su insoslayable presencia ante los tribunales de justicia va minando fidelidades y creencias. Comienza o se acrecienta la patética caída y derrumbe del “héroe mitificado y adorado por la masa acrítica y fanatizada, sedienta de dioses terrenales. El “semidios” era humano, como tú y como yo. Pierden popularidad. Aparecen cada vez menos en las redes mediáticas. Se han hecho mayores. Su época de fascinación va quedando obsoleta.

Al no sentirse aclamados, vitoreados, envidiados, imitados, fotografiados, la crítica epidemia del olvido se va cerniendo sobre sus fabricadas o artificiales imágenes y ello provoca que vayan cayendo en depresiones, adicciones y lamentos, porque se sienten injustamente relegados. Van “naciendo” de la nada otros líderes, mitos emergentes, para saciar la necesidad de la masa “analfabeta” de valores para subsistir en la crueldad mundana de esta absurda sociedad. Los dioses caídos, los ángeles relegados, los ídolos hundidos, en el frágil lodazal de su sustento.

Mas no hay que inquietarse. De la poderosa fábrica de las truculencias, a no tardar, emergerán otros mitos, diseñados ahora en los crípticos y sorprendentes hangares de la A.I. en los que difícilmente llegaremos a conocer el porcentaje de humanidad que en ellos subyace.

 Para un niño de 9 años, que en 1960 había podido ver en el cine Victoria de Málaga (ubicado en la Plaza de la Merced, cerrado en 2004 y derribado en 2019) UN RAYO DE LUZ, dirigida por Luis Lucia y protagonizada por la estrella emergente MARISOL (Josefa Flores González, 1948) resultó del todo emocionante y fascinante, recibir una carta. Contenía una foto en blanco y negro, con el rostro de Marisol, surcado por un par de lágrimas, con esa dulce dedicatoria firmada de “Para mi querido amigo …………. con todo el cariño de su buena amiga que no le olvida. Marisol”. Previamente, ese niño, amante del cine, había escrito a la productora, solicitando una foto dedicada, de esa niña actriz que a todos alegraba. –

 

José L. Casado Toro.

Octubre 2026 

UNA FAMILIA, DE FERNANDO BOTERO

 

Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932 – Montecarlo, 15 de septiembre de 2023) fue un célebre pintor, escultor y dibujante colombiano, reconocido a nivel mundial por su inconfundible estilo artístico denominado «boterismo». Su propuesta estética se caracteriza por la exploración del volumen, la sensualidad y la monumentalidad a través de formas exageradas y voluptuosas, aplicadas tanto a la figura humana como a objetos de la vida cotidiana. Aunque popularmente se asocia su obra con la representación de personas "gordas", el propio artista aclaró en múltiples ocasiones que su verdadera obsesión era dar un protagonismo plástico al volumen y las formas.

En su juventud abandonó una temprana formación como torero para dedicarse a la pintura. Viajó a Europa y México, donde se nutrió del muralismo mexicano (como Diego Rivera) y el Renacimiento italiano (Piero della Francesca y Paolo Uccello), fusionándolos con las tradiciones y el colorido de su Colombia natal.

Su salto a la fama global comenzó a finales de la década de 1950 y se consolidó cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) adquirió su obra “Mona Lisa a los doce años” en 1961

Su obra abarca desde escenas costumbristas, retratos familiares y tauromaquia, hasta crónicas de fuerte crítica social y política, como su célebre serie sobre las torturas cometidas en la prisión iraquí de Abu Ghraib.

 

Además de sus lienzos, sus monumentales esculturas de bronce adornan los espacios urbanos y plazas principales de ciudades como Bogotá, Medellín, Madrid, París, Barcelona, Singapur y Nueva York.

Gran parte de su valioso legado artístico fue donado directamente por el pintor a instituciones públicas, dando origen a importantes colecciones que hoy se pueden visitar en el Museo de Botero en Bogotá y en el Museo de Antioquia en su ciudad natal, Medellín.

 

Una Familia (1989)

El tema de la familia es uno de los motivos más recurrentes e icónicos en la obra de Fernando Botero, quien lo abordó a través de diferentes versiones a lo largo de su carrera.

Existen múltiples cuadros bajo este concepto, pero el más famoso y estudiado es “Una familia” (1989), actualmente en el Museo Botero de Bogotá.

Esta pintura al óleo de gran formato (241 x 195 cm) retrata el arquetipo de la familia tradicional de clase media-alta en la Colombia de finales del siglo XX, contrastando la aparente estabilidad socioeconómica con tensiones latentes.

Los  personajes que aparecen son: el padre (vestido de traje oscuro formal como un ejecutivo), la madre, un hijo pequeño, una bebé en brazos y su mascota. Fiel a su estilo, los cuerpos lucen monumentales pero con detalles desproporcionadamente pequeños en manos y pies.

El cuadro está lleno de simbolismo. Dentro de la rigidez y aparente calma del retrato, Botero introduce elementos sutiles de ironía y pecado oculto. En el fondo del paisaje boscoso resalta una serpiente enroscada en un árbol y una manzana, claras alusiones bíblicas a la tentación y a la imperfección moral.

La obra destaca por el uso vibrante del color, dominando los tonos verdes en la naturaleza, el azul en el mobiliario, y contrastes de rojo en la ropa de los niños y los accesorios de la madre.

UN POEMA PARA EL SÁBADO: YANNIS RITSOS

 

                     Sonata del Claro de Luna

(Una noche de primavera. La habitación grande de una vieja casa. Una mujer de edad, vestida de negro, le habla a un hombre joven. No han encendido la luz. Por ambas ventanas entra una despiadada luz de luna. Olvidé decir que la Mujer de Negro ha publicado dos o tres interesantes colecciones de poesía sacra. Y bien, la Mujer de Negro le habla al joven):

 

Déjame ir contigo
Qué luna esta noche…
Es buena esta luna, no se marcarán mis canas
La luna hará que mi pelo vuelva a ser dorado –no te darás cuenta

Déjame ir contigo
En noches bañadas por la luna
las sombras se engrandecen en mi casa
Manos invisibles corren las cortinas
Un dedo tenue escribe palabras olvidadas en el polvo que cubre el piano
No quiero oírlas… Cállate

Déjame ir contigo
Sólo un rato, hasta la valla de la fábrica de ladrillos
Hasta donde la calle se esconde tras la curva y aparece la ciudad de cemento, de aire
Blanqueada de cal lunar
Tan indiferente y etérea
Tan positiva que parece metafísica
Tanto, que finalmente puedes creer que existes y que no existes
que jamás has existido, que el tiempo y sus secuelas no han existido.

 

Déjame ir contigo

Nos sentaremos un momento arriba, en lo alto,

Y con el soplo de la primavera

Podremos incluso imaginar que volamos….

 

Fragmento de: Sonata Claro de Luna

 

Yannis Ritsos (Monemvasia, Grecia; 1 de mayo de 1909-Atenas, 11 de noviembre de 1990) fue un poeta y político griego. Su obra más famosa es Grecidad (Romiosini, Ρωμιοσύνη), la cual fue musicalizada por Mikis Theodorakis.

Tanto Ritsos como Elytis y Séferis pertenecen a la Generación del 30 y son considerados los tres poetas griegos más importantes del siglo XX, siendo él el único en no recibir el Premio Nobel de Literatura. A cambio, fue el único de los tres en recibir el Premio Lenin de la Paz. Por su reconocida militancia comunista, su obra fue prohibida en varias ocasiones en su país, especialmente durante las Dictaduras de Metaxas y de Papadopoulus.

En 1977 recibió el Premio Lenin de la Paz, siendo uno de los dos griegos, junto con Costa-Gavras, en recibir el equivalente soviético del occidental Nobel, del cual, a pesar de estar muchas veces nominado, jamás pudo alcanzar, a diferencia de Elytis y Séferis.

En 1966, había publicado “Grecidad”, un canto a la resistencia de los guerrilleros comunistas durante la invasión nazi.

Durante la Transición, el poeta añadirá a su rica producción poética la publicación de novelas, unidas bajo el título común de “Iconostasio de los Santos Anónimos” (1983-85). Su último libro fue “Tarde en la noche” (1987-1989), que destila tristeza, conciencia de pérdida, pero también una gran esperanza en la creatividad y en la vida, siendo considerado una forma de la premonición de su muerte.

Finalmente, fallece en Atenas el 12 de noviembre de 1990.

Recibió el Premio Nacional Griego de Poesía por su obra: La Sonata Claro de luna.

La Sonata es un largo poema en el que el sujeto poético es una mujer de edad que habla a un hombre joven con el constante ruego - "Deja que vaya yo contigo" - de que le acompañe a abandonar su vieja casa para contemplar la vida. En el fondo, es una alegoría, pues, del cansancio de la ruina y decadencia de un mundo, de un país y de una época.

DOS DESTINOS

 

Una gitanilla de unos catorce o quince años acababa de dar a luz en el Convento de Santa Catalina, unos mellizos tan distintos como la noche y el día, perdiendo la vida en el parto. Las monjas que la asistieron se miraban extrañadas mientras envolvían el cuerpo de la joven y arreglaban  su entierro. No era, ni sería la última vez que una joven embarazada y repudiada por su familia moría al dar a luz y nadie reclamaba sus hijos.   

        Su extrañeza radicaba en el color de los recién nacidos: uno blanco como la leche y una pelusa rubia por cabellera. El otro de color aceitunado, como su madre, y el pelo negro ensortijado. Solo tenían algo en común: una mancha en forma de pequeño corazón debajo del lóbulo de su oreja izquierda. Un payo y un gitano en el mismo alumbramiento.

        No iba a ser fácil encontrarles un hogar. Los hermanos crecieron, ya bautizados como Ángel y Manuel Expósito, aunque entre las paredes del convento  los conocían como el rubio y el aceituno. Sus diferencias de carácter también eran evidentes: el rubio, amable y obediente. El aceituno, arisco y peleón, sobre todo cuando defendía a su hermano porque se querían y ayudaban como solo lo hacen dos almas huérfanas.

       Un año dio paso al otro y ya habían cumplido los seis. Las familias adoptivas no deseaban llevárselos juntos, solo querían al rubio de ojos celestes. Cuando intentaban separarlos, gritaban y pataleaban ante el espanto de los posibles padres. Luego, el aceituno calmaba a su hermano con algún cante que había escuchado tararear a los jardineros, con su voz profunda y sentida como pocas y le tocaba las palmas por lo bajito; casi nadie sabía el origen de ese don. Entonces el rubio dejaba de llorar abrazándose a su hermano, que ya le sacaba un palmo de estatura.

        El último matrimonio interesado en el rubio no le disgustó al aceituno y pensó en no seguir siendo un lastre para su hermano. Con ellos tendría una vida mejor, aunque eso significara perderlo, quizá para siempre. Y lo convenció diciéndole que viviría cerca y podía ir a visitarlo cuando acompañara a las monjas con los recados. Le susurró al oído la estrofa de su seguiriya preferida. Sellaron la despedida tocándose las manchas de corazones con los ojos empañados y un fuerte abrazo.

        Manuel Expósito aguantó hasta los quince años entre hábitos y crucifijos. Con su genio de mecha corta no podía seguir allí. De pelo azabache, piel tostada y un rostro afilado de nariz prominente, mostraba orgulloso su raza. Ayudaba a los vendedores de mercadillos, entre los que se sentía uno más. Con ellos se ganaba el pan y algunas pesetas más a cambio de animar con sus cantes la clientela de los puestos. Por las noches recorría los tablaos  de Jerez para unirse a los cantaores y bailaoras. Se sentía a gusto en ese ambiente y cantaba con ellos esos palos del cante hondo tan difíciles como los tientos, martinetes o malagueñas. Pronto convirtió esa habilidad en su profesión con el nombre artístico de El Aceituno y creándose una bien merecida fama por su arte, incluso entre los flamencólogos.

        Ya habían pasado veinte años, toda una vida para él, y a pesar de su insistencia, las monjas nunca le dijeron el paradero de su hermano.

        Mientras tanto, Ángel Expósito, rebautizado en Buenos Aires, gracias a las influencias de su papá como Marcelo Avellaneda, viaja cruzando el Atlántico para celebrar su fin de carrera en Ingeniería con sus compañeros. Su memoria se nubló al poco de pisar la ciudad bonaerense; esa fue la misión que cada día se propuso la familia al adoptarlo. Y él con los recuerdos difusos, como de otra existencia, se había convertido en un auténtico porteño.

        En su tour por Andalucía, Marcelo y sus amigos recalaron en un tablao de Jerez, para escuchar a uno de los mejores cantaores de flamenco, según la guía del viaje. Y allí estaba el rubio, entre pocos forasteros y muchos entendidos, sentado alrededor de una mesa con varias copas de fino.

        De pronto, anunciaron la actuación de El Aceituno. El público hizo el silencio más absoluto cuando subió al escenario, saludó y se sentó erguido. Unas palmas sordas y un ligero carraspeo para afinar la voz. Enseguida su sonido armonioso y profundo a la vez envolvió los sentidos de todos los presentes. Desde las primeras notas, el duende del cante hondo se adueñó de su garganta.

        Al rubio se le erizó la piel y empezó a palpitarle, como si tuviera vida propia, esa olvidada marca de nacimiento. Se llevó la mano a ella y en ese mismo instante vio como El Aceituno, con los ojos entornados, hizo un gesto idéntico. La letra de la seguiriya, la forma de ahuecar las manos, el son de sus palmas sordas cuando le cantaba al oído y aquel carraspeo inconfundible. En ese antiguo tablao, a miles de kilómetros de su presunta tierra, se le abrió la espita de la memoria, que permanecía oculta bajo siete llaves desde su niñez.

                                                           Esperanza Liñán Gálvez

 

 

JOSÉ CALVO: LA NOVELA HISTÓRICA EXIGE LIBERTAD PARA FICCIONAR, PERO JAMÁS PARA ALTERAR LOS HECHOS.

 

El doctor en Historia moderna fija el respeto al acontecimiento real como la línea roja de la narrativa y advierte contra la manipulación ideológica del pasado.

La literatura tiene la capacidad de revivir épocas lejanas, pero la libertad creativa no justifica la falsificación del pasado. Esta es la advertencia principal que ha realizado José Calvo, doctor en Historia moderna por la Universidad de Granada (UGR) y director del encuentro Historia y novela histórica, que se celebra en Jerez de la Frontera dentro de la programación de los Cursos de Verano de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) y en colaboración con el Ayuntamiento de Jerez de la Frontera y la Universidad de Cádiz (UCA).

En este sentido, Calvo aborda las fronteras éticas y metodológicas que separan la investigación académica de la recreación literaria. «En un libro de historia no se puede alterar lo que la documentación y los medios arqueológicos señalan. El historiador tiene la obligación de ser honrado y transmitir al público únicamente aquello que la documentación le permite afirmar», explica el especialista.

En contraste, el historiador precisa que en la narrativa ambientada en el pasado «existe mucha más libertad para ficcionar y crear elementos no reales», aunque siempre bajo una condición innegociable. «El límite que no se puede cruzar jamás en una novela histórica es alterar el hecho histórico. Aunque se puedan escribir ucronías sobre lo que habría ocurrido si el pasado hubiese sido distinto, en la novela histórica hay que mantenerse fiel al acontecimiento real», apunta.

Esta servidumbre a la realidad exige, a juicio de Calvo, una destreza técnica añadida para el escritor: «El lector que conoce la historia sabe de antemano el final del acontecimiento, por lo que el autor debe valerse de todos sus recursos narrativos para mantener la atención».

Rechazo al anacronismo y a la manipulación

Asimismo, alerta sobre los peligros de caer en el anacronismo o en el adoctrinamiento ideológico al ambientar una trama en siglos anteriores. «Una buena novela histórica debe enmarcar la acción dentro del marco real en el que se produce. Se pueden introducir personajes ficticios, pero estos deben estar ambientados según los valores y el perfil de su época. Por ejemplo, en el siglo XV el honor era un valor predominante, mientras que en el siglo XXI prima el dinero», expone. Del mismo modo, subraya el deber de respetar el lenguaje y la espiritualidad de cada era, evitando juzgar a nuestros antepasados con la escala moral del presente.

Como ejemplo, el autor ilustra este compromiso con el rigor factual a través de sus propias obras, recordando cómo en su novela La ruta infinita asumió el reto de visibilizar a Juan Sebastián Elcano como el verdadero artífice de la primera vuelta al mundo tras la muerte de Magallanes. Asimismo, al abordar la Guerra de Sucesión, defiende la necesidad de desligar la contienda de mitos contemporáneos: «No fue una guerra de España contra Cataluña, sino un conflicto dinástico y civil por situar en el trono a un Borbón o a un Austria».

Poner en valor la historia de España

«El historiador no puede tomarse las libertades del novelista, pero el novelista histórico sabe que está condicionado a ser estrictamente respetuoso con los hechos acaecidos», resalta.

Para concluir, el director del encuentro apela a una revisión sin complejos de la trayectoria histórica del país: «La lección principal que debemos extraer es reivindicar los momentos particularmente brillantes de nuestra historia apasionante sin quedarnos únicamente en los momentos oscuros. Somos herederos de un pasado extraordinario del cual no debemos sentirnos avergonzados, sino aprender a poner en valor lo que hicieron nuestros antepasados», finaliza.

Calvo destaca el valor del diálogo entre la universidad y la literatura de consumo masivo que promueven los seminarios de la UNIA.

Historia y novela histórica

El encuentro Historia y novela histórica se celebra del 15 al 17 de septiembre. Su objetivo es valorar en su justa medida la importancia del elemento histórico, además del literario, que nos ofrecen los novelistas que cultivan este género; averiguar hasta dónde llega la libertad del novelista en el tratamiento histórico o hasta donde son admisibles las libertades para no faltar al calificativo de históricas que se da a estas novelas sin perder de vista que para que sean consideradas históricas han de guardar unos determinados cánones.

Cuenta con la participación como ponentes de los escritores Javier Moro, Luis Zueco Jiménez, Rosario Raro, Sandra Aza, Gonzalo Giner, Francisco Javier Negrete y Jorge Molist; y de docentes del ámbito universitario como Gloria Lora, de la Universidad de Sevilla (US), y José Luis Corral Lafuente, de la Universidad de Zaragoza (UNIZAR).

 

Fuente: (UNIA) Universidad Internacional de Andalucía

UN POEMA PARA EL SÁBADO: VICENTE ALEIXANDRE

 

Como la mar, los besos

No importan los emblemas
ni las vanas palabras que son un soplo sólo.
Importa el eco de lo que oí y escucho.
Tu voz, que muerta vive, como yo que al pasar
aquí aún te hablo.

Eras más consistente,
más duradera, no porque te besase,
ni porque en ti asiera firme a la existencia.
Sino porque como la mar
después que arena invade temerosa se ahonda.
En verdes o en espumas la mar, se aleja.
Como ella fue y volvió tú nunca vuelves.

Quizá porque, rodada
sobre playa sin fin, no pude hallarte.
La huella de tu espuma,
cuando el agua se va, queda en los bordes.

Sólo bordes encuentro. Sólo el filo de voz que
en mí quedara.
Como un alga tus besos.
Mágicos en la luz, pues muertos tornan.

 

De: Poemas de la consumación, 1968

 

Vicente Aleixandre nació en Sevilla el 26 de abril de 1898 pero transcurrió toda su infancia y parte de su juventud en la ciudad de Málaga. Posteriormente se mudó a Madrid, ciudad en la que falleció el 13 de diciembre de 1984.

Desde pequeño se sintió atraído por el mundo de las letras, sin embargo estudió derecho y trabajó durante varios años en los juzgados. Su verdadera opción por la literatura tuvo lugar a partir de una enfermedad grave que padeció en 1925, desde entonces ya no pudo separarse de la creación literario.

Durante toda su vida contó con el apoyo y la amistad de ciertas figuras imprescindibles de la lírica malagueña como Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Cabe mencionar que Aleixandre fue galardonado con numerosos y prestigiosos premios, entre los que se encontraron el Nacional y el Nobel de Literatura; además fue miembro de la Real Academia Española durante varios años y se lo considera una figura indiscutible de la poesía de la Generación del 27.
Entre sus obras podemos destacar "Ámbito", "Espadas como labios" y "Sombra del paraíso". 

 

VIVIR EN FESTIVO

 

Unos de los prototipos humanos que suele generarnos “admiración” o más bien reflexión, por lo inusual de sus circunstancias, es el de aquéllos que pasan por la vida sin trabajar. Se ufanan de haber superado aquella maldición bíblica de “ganarás el pan con el sudor de tu frente”. Efectivamente, aunque parezca raro o insólito, van pasando los años y nunca han trabajado por cuenta propia o ajena. Lo explican con el mayor desenfado, con una pinta de orgullo, aludiendo a la suerte, la habilidad y el oportunismo para tan desahogado y parásito tipo de vida.

No hay que dudar de que casi todos los que lean estas líneas habrán conocido, de manera directa o a través de los medios de comunicación, alguno de estos personajes, cuyo mayor mérito es haber estado viviendo “del cuento”, sin el menor rubor o pesar, mostrando con orgullo su plácida singularidad. Es evidente que tal estado implica estar viviendo bajo la dependencia de otros.

¿Y cuáles son los prototipos más comunes de este caminar tan singular y cómodo por la existencia terrenal?

El primer lugar aquellos seres beneficiados por haber recibido una opulenta herencia. El HEREDERO suele ser algún hijo “de papá o mamá” beneficiario testamentario de tan importantes bienes. Dado su pasivo sentido del trabajo, normalmente no incrementará dichos bienes, dada su abstinencia para lo laboral, sino que se comportará como un “artista” para dilapidar el rico patrimonio que sus antepasados han logrado juntar, con su esfuerzo, imaginación, valentía y diario trabajo. Este heredero hoy se enorgullece y pavonea de ser un “parásito de la sociedad”. Con su dinero obtiene casi todo lo que desea, salvo la salud. Su lista de amigos y admiradores se incrementa e incluso tiene la posibilidad de hacer un buen matrimonio, dando por descontado el “braguetazo” correspondiente. Son los caraduras de la existencia, mostrando con estruendo la singularidad de su persona, en una sociedad tan contrastada y desigual.

Un segundo tipo son los GIGOLÓS, aquellos que, por su atractivo físico, juventud cronológica, capacidad de palabra, simpatía a raudales, suerte y oportunismo, se “pega” a una mujer u hombre con mucho dinero, resolviendo sus necesidades materiales, aportando para ello sus “cualidades” físicas, su don de gentes y ese saber estar de cara a la galería y en la íntima privacidad. Son los ricos “consortes” que acompañan fielmente al famoso o famosa, teniendo también entre sus virtudes habilidades fascinantes para el ejercicio del sexo. El contraste de edad, entre el gigolo profesional y el famoso o famosa envejecidos es elevado Aparecen en las revistas del corazón, en los festivales y certámenes artísticos o culturales, acompañando a la diva o al divo.

 

Para el tercer lugar hablamos del TREPA PROFESIONAL. Este “humilde” personaje sabe introducirse, con la habilidad del felino, en grupos y sociedades, en los que va escalando puesto, gozando de los incentivos económicos que la elevada jerarquía proporciona. La continua adulación “al jefe o superior”, el empleo de la mentira sistemática, el peloteo bien aplicando en todo tiempo y lugar, son medios aplicados para parasitar en esos grupos, aplicando también la regla de la sonrisa y dándole a cada uno el trato que mejor puede beneficiarle. Mantiene con firmeza que ha “trabajado” con esfuerzo y tesón el modo más adecuado para escalar puestos que le proporcionen el regalo de hacer cada vez menos y cobrar cada vez más. Son verdaderos actores y manipuladores, siempre pensando ambiciones personales.

El 4º tipo es el del parásito adquirido, por FORTUNA EN EL JUEGO DE AZAR. Esta persona ha desempeñado algunos trabajos de carácter modesto, que lo mantienen en una situación económica bastante precaria. Pero llega un día en que la suerte inesperadamente le llega de cara. Su participación en algún sorteo providencial le genera una compensación económica tan cuantiosa que hace posible su integración inmediata en los grupos sociales que no necesitan trabajar, sino que puede vivir cómodamente, aplicando su esfuerzo solo a divertirse y pasarlo bien. Incluso a veces se queja con la mayor hipocresía manifestando “tengo de construir cada uno de los días, a fin de paliar el aburrimiento sobrevenido por no hacer nada”. El destino ha querido premiarle con el privilegio de no necesitar trabajar para vivir “bien”.

No podíamos olvidarnos de un 5º grupo, calificado como los RENTISTAS o caseros propietarios, cuyo mayor esfuerzo supone poner la mano cada esas cuotas abusivas a final de mes, a fin de recibir un dinero cada vez más importante, como pago por el arrendamiento de los pisos, habitaciones, locales y garajes en los que han ido invirtiendo con habilidad y pericia económica. Jóvenes estudiantes, inmigrantes, divorciados, viajeros temporales, etc. son los sufridos “paganos” de esos alquileres abusivos que la necesidad, la desidia administrativa y el egoísmo monetario originan en la sociedad actual. 

Cuando conocemos alguna de estas personas ociosas, en principio podemos sentir hacia ellos una cierta “admiración”, mezclada de “envidia”, ante la suerte que estos seres atesoran. Sin embargo, pasada esta primera impresión, asumimos con sinceridad que no nos agradaría este tipo relajado y ocioso de vida, que derivaría en aburrimiento e inutilidad. Levantarse por la mañana y preguntarse “¿qué voy a hacer hoy pues tengo asegurado las necesidades materiales diarias y la diversión repetitiva llega hasta a aburrirme”.

 En los días no festivos y en horario laboral caminamos por el centro urbano o por las barriadas que pueblan la ciudad. Nos encontramos una gran cantidad de viandantes de todas las edades (salvo escolares) densificando el trasiego urbano. Pueden ser personas que han alcanzado la edad de jubilación, amas de casa que no trabajan fuera del hogar, profesionales de todo signo que se desplazan en función de sus necesidades laborales, turistas nacionales o extranjeros, personas que buscan y no encuentran trabajo. Pero también hay integrantes de estos grupos que “viven en festivo” y que transitan o circulan entre nosotros buscando cómo llenar de contenido el vacío o el aburrimiento de los días y las horas. –

 

José L. Casado Toro

Septiembre 2026