EL ACEITE DE OLIVA TAMBIÉN FUNCIONA CONTRA LA ARTRITIS

 

Artículo publicado en la revista digital Nova Ciencia.

Las propiedades saludables del aceite de oliva crecen a medida que se publican nuevos estudios sobre esta grasa vegetal, base de la dieta mediterránea. Ahora, un equipo de la Universidad de Sevilla ha comprobado que la oleaceína, un compuesto natural presente en el aceite de oliva virgen extra, puede reducir la inflamación en células humanas del tejido de las articulaciones. El estudio también demuestra que este compuesto actúa sobre los mecanismos que regulan la actividad de determinados genes implicados en la respuesta inflamatoria.

El hallazgo refuerza el potencial del aceite de oliva virgen extra como apoyo nutricional en enfermedades inflamatorias crónicas, como la artritis reumatoide o la artritis psoriásica, patologías en las que la inflamación persistente puede acabar dañando de forma permanente las articulaciones.

La inflamación es uno de los procesos característicos de enfermedades articulares crónicas. Además del dolor que provoca, con el tiempo puede deteriorar el tejido de la articulación y limitar su funcionamiento. Para estudiar este proceso, el equipo trabajó con células sinoviales humanas, que recubren el interior de las articulaciones y participan directamente en la respuesta inflamatoria.

Un experimento para comprobar la acción del aceite de oliva frente a la artritis

En el experimento, publicado en Food & Function, se organizaron tres grupos de células. El primero se mantuvo en condiciones normales para servir de referencia. En el segundo grupo, las investigadoras provocaron una inflamación artificial añadiendo una molécula del sistema inmunitario llamada IL-1β, que actúa como señal de alarma y desencadena la producción de compuestos inflamatorios. En el tercer grupo, las células se trataron previamente con distintas concentraciones de oleaceína antes de activar esa señal inflamatoria. De este modo, el equipo pudo comprobar si el compuesto era capaz de frenar la reacción.

Los resultados mostraron que las células en las que se había provocado la inflamación producían mayores cantidades de sustancias relacionadas con ese proceso y con el deterioro del tejido articular. Sin embargo, cuando las células se trataban con oleaceína, esa respuesta se reducía de forma significativa.

“Observamos que el compuesto disminuía varias de las señales biológicas que indican que la inflamación está en marcha, lo que se traduce en que la reacción de las células tratadas fue menor”, explica la investigadora de la Universidad de Sevilla Rocío Muñoz García, autora principal del estudio.

Actuar sobre el “panel de control” de los genes

Además de medir las sustancias inflamatorias, las investigadoras analizaron qué ocurre dentro de la célula cuando se activa este proceso. Los genes pueden entenderse como un conjunto de instrucciones que la célula utiliza según lo necesita. Existen mecanismos que regulan qué genes se activan o permanecen inactivos en cada momento. Estos cambios se conocen como procesos epigenéticos.

El estudio sugiere que la oleaceína influye en esos mecanismos de control. Es decir, no solo reduce las señales visibles de inflamación, sino que también puede intervenir en el sistema que decide qué genes se ‘activan’ cuando la célula se inflama, como si actuara sobre el ‘panel de control’ interno de la respuesta inflamatoria.

Las investigadoras subrayan que se trata de un estudio preclínico realizado en laboratorio, por lo que aún es necesario continuar investigando para confirmar estos efectos en modelos más cercanos a la práctica clínica. El siguiente paso será analizar el comportamiento de este compuesto en células procedentes de pacientes reales, con el objetivo de comprobar si sus efectos se mantienen en condiciones más próximas a las que se producen en el organismo.

El estudio ha sido financiado por la Consejería de Universidad, Investigación e Innovación de la Junta de Andalucía y por fondos europeos FEDER, dentro de dos proyectos centrados en analizar el potencial del aceite de oliva virgen extra como estrategia nutricional en enfermedades inflamatorias como la artritis.

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UN POEMA PARA EL SÁBADO: RAINER MARÍA RILKE

 

La primavera ha vuelto…

La primavera ha vuelto una vez más. La tierra
se parece a una niña que se sabe poesías:
muchas, oh muchas, sí… Por lo que le ha costado
su largo aprendizaje recibe el premio ahora.

Severo fue el maestro. Nos resultaba grato
contemplar la blancura de su barba de viejo.
Ahora, cómo se llaman el verde y el azul
podemos preguntarle: ¡lo sabe, ella lo sabe!

Tierra que estás feliz de vacaciones, juega
ahora con los niños. Te vamos a pillar,
tierra alegre. El que más lo esté, lo logrará.

Oh, lo que su maestro le enseñó, que fue tanto,
y lo que impreso está en raíces y troncos
altos y complicados. ¡lo canta, ella lo canta!

 

De: Sonetos a Orfeo – XXI, 1923

 

Rainer María Rilke.- (Praga, 4-12-1875 – Valmont (Suiza), 29-12-1926) Es uno de los principales poetas en lengua alemana de la primera mitad del siglo XX.

Sus primeras obras publicadas fueron poemas de amor, titulados “Vida y canciones” (1894).

Tras un viaje por Rusia, las dimensiones y la belleza del paisaje así como la profundidad espiritual de la gente con que se encontró, formó en Rilke la creencia de que Dios está presente en todas las cosas. Estos sentimientos encontraron expresión poética en “Historias del buen Dios” (1900).

Poco tiempo después dejaría atrás el lirismo, adoptando un estilo preciso y concreto, del que pueden dar ejemplo los poemas recogidos en el “Libro de las imágenes” (1902) y las series de versos de “El libro de las horas” (1905).

En París, en 1902, Rilke conoció al escultor Auguste Rodin convirtiéndose en su secretario desde 1905 a 1906.

Rodin enseñó al poeta a contemplar la obra de arte como una actividad religiosa y a hacer sus versos tan consistentes y completos como esculturas. Los poemas de este período aparecieron en “Nuevos poemas” (2 volúmenes, 1907-1908).

En 1912 viajó por España, visitando ciudades como Toledo, Córdoba o Sevilla. Estuvo instalado durante dos meses en Ronda, en el Hotel Reina Victoria, donde escribiría la sexta de las “Elegías a Duino”.

Rilke residió en Múnich durante casi toda la I Guerra Mundial y en 1919 se trasladó a Sierre (Suiza), donde se estableció, salvo visitas ocasionales a París y Venecia, para el resto de su vida. Allí completó las “Elegías de Duino” y escribió “Sonetos a Orfeo” (1923). Estos dos ciclos son considerados como su logro poético más importante.

EL CULTURAL (32)

 

  

     Las Malvinas, según Sacheri.

      En un largo artículo publicado en noviembre de 2025, Alberto Ojeda comenta la novela Qué quedará de nosotros, escrita por el argentino Eduardo Sacheri, autor de la obra que dio lugar a la oscarizada  película de J.J. Campanella  El secreto de tus ojos. De él sintetizo  unos extractos:

      En el avión en que volaban los jugadores albicelestes hacia el Mundial 82 se coló un emisario de los milicos para aleccionar sobre lo que debían decir y lo que no de la guerra de las Malvinas cuando llegaran a España. La Junta Militar que había tomado el poder en 1976 había hecho creer  que del encontronazo con los ingleses saldrían victoriosos en pocos días. La verdad la reconstruye Sacheri en la novela que comentamos. Y esa verdad es la siguiente.

      Los militares habían mandado a unos críos, de las quintas del 62 y 63, insuficientemente instruidos y armados a batallar con una potencia bélica muy superior. Los mandos de la operación, además, eran una panda de ineptos incapaces de articular una estrategia sólida y lógica ante la amenaza british. La intención era esgrimir el señuelo de la amenaza exterior para avivar el patriotismo de banderita en el balcón y desactivar la creciente contestación social.

   Una distracción que pagaron muy cara los veinteañeros movilizados que, desde la panza de los Hércules que los transportaban, aplaudían como turistas infantiles. A principios de abril se despliegan los primeros centenares de soldados en una tierra batida por un viento cortante y empapada por una lluvia implacable. Cuentan con la hostilidad de los colonos que desde 1833 empezaron a asentarse en aquel territorio dejado de la mano de Dios. De hecho, los miran como si todos fueran “violadores en potencia” o “una manga de orangutanes analfabetos”.

     Y era muy ingenuo creer que Thatcher iba a dejar correr el menoscabo de su soberanía sobre una tierra que los ingleses habían bautizado como Falklands. La chavalería, guarecida en agujeros excavados en el suelo (los pozos de zorro) pronto comprobaría que la “excursión” era el descenso a un infierno gélido.  En medio del fragor guerrero un recluta grita: ¡Vení, Tacher, la concha bien de tu madre!; pero lo que viene son los bombardeos de los buques británicos que sacuden las madrigueras de los pibes. Y ellos comienzan a comprender que de allí solo van a salir con el orgullo triturado o con los pies por delante

    La historia se cuenta a través de tres soldados amigos, un Teniente de figura casi paternal, y un taimado Comandante que calcula bajo el fuego como ha de afectarle lo menos posible la inevitable derrota.

    Un segundo libro, aún no publicado en España, muestra cómo se  vivieron esos dos meses y medio de hibris identitaria en la Argentina continental, incluyendo la angustia de los familiares ante el desarrollo de la guerra. Esta acabó fatal, solo un día después de que Maradona y los suyos cayeran en el debut del Mundial. La tropa escuchó en transistores el partido, ya con la moral resquebrajada, ya con todo perdido. Ni el fútbol, religión laica en Argentina, atenuó la sensación de desastre.

 

José Ramón Torres Gil

 

CUANDO LOS SUBTÍTULOS Y EL DOBLAJE DE UNA PELÍCULA NO COINCIDEN (NI TIENEN POR QUÉ)

 

Artículo de Marta González Quevedo, Profesora de la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Publicado en la revista digital The Conversation.

La necesidad de traducir películas es tan antigua como el cine sonoro. Desde principios de los años 20 del siglo pasado se empezaron a escuchar, casi como si fuera magia, las voces de los personajes que se veían en la pantalla grande.

Sin embargo, con esa nueva tecnología, surgió también un nuevo problema: “¿qué estaban diciendo esos actores y actrices?”. En la mayoría de las películas se hablaba inglés, pues Hollywood era uno de los mayores exportadores de la época, por lo que, en nuestro caso, para aquellos que no conocían el idioma hacía falta “trasladarlo” al español.

Hay muchas formas (llamadas modalidades) de traducir un filme o una serie, pero las dos más conocidas son el doblaje y el subtitulado.

Diferencias entre modalidades

Cuando hablamos de doblaje, entendemos que, al ver el producto audiovisual, podemos escuchar las voces de los personajes en nuestro idioma tras haber sido traducidas y reinterpretadas por actores. Por el contrario, con los subtítulos escuchamos las voces originales y lo que dicen está escrito en pantalla, normalmente en el idioma del receptor, aunque puede ser también el mismo que se habla.

Muchas veces podemos elegir la modalidad que más nos guste en las salas de cine: en ocasiones preferimos disfrutar una película en nuestro idioma; en otras, queremos escuchar la actuación original. En casa, la mayor parte de las plataformas online ofrecen la posibilidad de elegir la versión que queramos.

Sin embargo, llegar hasta ese punto, hasta entender la película en un idioma diferente al que fue creada, es más difícil de lo que parece.

Los traductores audiovisuales no solo tienen que traducir lo que se dice, sino que deben ser muy cuidadosos con cómo se dice (el tono, el sentido, la ironía). Aunque importan mucho los diálogos, también lo hace la imagen, tanto los objetos que se ven en pantalla como los movimientos que hacen los actores u otros elementos. Por ejemplo, si un personaje asiente con la cabeza, no podemos traducir su frase en negativo. Tendremos que reformularla para expresarla en afirmativo, siempre dando la misma información que en el original.

¿Por qué a veces no coinciden?

Para complicarlo aún más, los elementos que hay que tener en cuenta no siempre coinciden en el doblaje y el subtitulado.

Cuando traducimos para doblaje, debemos analizar el movimiento de la boca de los actores, si ellos aparecen en pantalla o no, e incluso si hay una voz en off.

El subtitulado es algo diferente. Hay que tener en cuenta el espacio disponible en pantalla para escribir (¡no podemos llenarla de letras!) o la velocidad a la que aparecen y desaparecen las palabras, para que dé tiempo a leerlas bien. Entre otras cosas, se deben evitar las frases demasiado largas.

A veces, las referencias culturales deben adaptarse al idioma del público y considerar si, en la escena que estamos traduciendo, hay algo en la imagen que requiera la atención del espectador.

Además, es necesario recordar que es imposible leer a la misma velocidad a la que hablamos. Por tanto, en un doblaje se puede dar mucha más información que en los subtítulos, que son escritos. ¿Eso significa que con ellos perderemos información importante? Definitivamente, no. Aunque los subtítulos deban resumir el contenido, los traductores profesionales saben cómo reescribir las frases para que no se pierda nada importante.

Por ejemplo, en inglés alguien comenta: “I’ll be right back” (que significa “Volveré enseguida”). En doblaje puede sonar “Ahora vuelvo” mientras que en los subtítulos puede poner “Vuelvo ya”. Todas las versiones dicen lo mismo, pero han sido adaptadas a cada formato.

 

Preferencia personal

Sabiendo todo esto, ¿cuál es la forma “correcta” de ver un filme en un idioma diferente al nuestro? Pues no hay una respuesta acertada. O más bien, la respuesta es: “Ambas”.

Tanto la modalidad de doblaje como la de subtitulado, siempre que las lleven a cabo traductores profesionales, ofrecen la información y el cuidado necesarios. Además, cada una de ellas aporta beneficios diferentes. El doblaje es cómodo, y proporciona cercanía y naturalidad, ya que imita nuestra forma de hablar. El subtitulado permite ver las actuaciones reales de los actores, y puede mejorar nuestra lectura. ¡Incluso puede motivarnos a practicar un idioma!

La elección de una u otra no dependerá de cuál es mejor, sino de la voluntad del espectador y de la disponibilidad que exista. Incluso, en algunos casos, se pueden elegir ambas. Después de todo, el mundo audiovisual ofrece cada vez más posibilidades, ¿por qué no aprovecharlas todas?

PRIMAVERA Y MONOS LOCOS

 

 Estamos  en este marzo que, de siempre,  nos ha ilusionado por la luz que nos trae, las promesas que deja en nuestras manos y ese atisbo de posibilidad de que cierta felicidad es más factible en estas fechas: porque ahora  comienza la primavera, que lleva aparejado el complemento deseado y difícilmente alcanzable de  la “felicidad…su día” que se conmemora el 21, sábado.

Observa uno el calendario, se ilusiona, se despierta, da un brinco y salta de la cama, mira por la ventana y da la gracias a Dios por un día más; se prepara el desayuno y mientras… pone la radio para escuchar las noticias…y, amigos,  el horizonte se comienza a oscurecer. Las ondas nos cuentan que oleadas de bombardeos, destrucción y barbarie   han llenado la noche y tienen el firme propósito de continuar con la luz del día. Nos dice que el odio crece  y no se oye nada de intentar negociar la PAZ. 

         ¡Se nos estropeó una vez más la brújula y hemos perdido el norte! Y asustados, y con la visión borrosa sobre el presente y futuro, ¡nos han fastidiado esta semana  de la llegada de la primavera con sus luz y vidas nuevas!

 

Y sí, el  norte, en paradero desconocido. Señalaba Grahan Greene en uno de sus libros que: “el ser humano es un deber”: es decir un ser compasivo, solidario, generoso,  comprensivo…porque esos son rasgos de decidida “humanidad". Aceptamos que en este  trayecto que tenemos que andar llamado vida, hay que remangarse, esforzarse y prepararse para ser autosuficiente y ayudar a los que no lo consigan, pero está claro que no se regala nada. El esfuerzo es necesario y hay que usarlo, además de para alimentarnos para aprender, activar y ejercer los VALORES que nos hacen humanos ¡Una buena noticia!: en gran parte se consiguen por contacto. ¿De verdad no nos han contagiado nuestros padres, profesores, parientes  varios y amigos su humanidad? Pues claro que hemos tenido complicidad y nos hemos comprometido con ellos.

      Aunque si somos observadores y comparamos un pequeño monito recién nacido y un bebé, pronto percibimos que el monillo es capaz de agarrarse al pelo de su madre para que lo transporte de un lado a otro, el bebé, nosotros, preferimos llorar o sonreír para que nos cojan en brazos… Luego, como la  vida es una carrera de fondo, la inteligencia conque estamos dotados, explosiona: e  inventamos, construimos, consumimos  y remodelamos una vistosa SOCIEDAD DEL BIENESTAR.

Pero si los valores se duermen…vienen las guerras, la destrucción el casos y desaparece la humanidad. Ahí estamos ahora, PERDIDOS.

Pues ya que ha salido un monito en el comentario, vamos a terminar con lo que les contaba  una buena profesora a sus alumnos.  ¡¡¡Es el momento ideal  de recordarlo!!!

Imaginaos una clase con una PROFESORA  contestando a sus alumnos  a preguntas sobre las actitudes de los líderes de la naciones poderosas del mundo en estos día de guerra  y violencia: y ella, mujer amable y con experiencia, les dice: “os voy a contar una pequeña historia”.

En la selva, junto a un río con mucho arbolado, vive una familia muy numerosa de orangutanes, y una de las crías, a la atardecida, le pregunta a su progenitor:

-Papá, papá ¿Qué es el ser humano?.... y el padre le contesta:

-Mira hijo los seres humanos son MONOS sin pelo, que se creen que son los dueños de todo.  Construyen cuevas de piedras que llegan hasta el cielo, y su ego y su codicia no conocen límites, pues cogen de la tierra mucho más de lo que necesitan; destruyen el hábitat, contaminan el aire y ensucian los ríos y los mares. Los humanos esclavizan a otros humanos y dejan que parte de la manada muera de hambre para hacer más ricos a unos pocos; construyen máquinas para matar a otros seres humanos y tarde o temprano se exterminarán  a sí mismos. ¡LOS HUMANOS  hijo   -concluyó- SON  SOLO MONOS LOCOS!

-¡¡A pensarlo!!-, terminó la Profesora.

Rafael Sánchez Martín

UN POEMA PARA EL SÁBADO: CHANTAL MAILLARD

 

 Resurrección en la tierra

Mirar al cielo. Luego,
a la tierra. Decir
hay un sueño que espera ser soñado.
Un sueño espera ser soñado.

La boca seca. No hay
saliva. Alzar los ojos,
donde los gavilanes
y los misiles. No, los ojos
a ras de suelo,
donde la hierba,
entre la herrumbre,
donde la hierba arde
verde y poderosa.

He perdido las armas.
He tirado el escudo.
De entre todas las verdades elijo
una sola: la caricia del sol
en el tronco de mi alma
calcinada.

 

Chantal Maillard: Hija de padres belgas, nació en Bruselas en 1951, nacionalizándose española con 17 años.
Es doctora en Filosofía Pura y profesora titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga, en la que imparte enseñanza desde 1990.Vivió un año en Benarés, India, en cuya universidad se especializó en Filosofía y Religión India.

Ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en el Suplemento Cultural de los diarios ABC y El País.

La poesía de Chantal Maillard parte del examen de las emociones para, desde lo íntimo, explorar aspectos universales de la existencia humana.

Ha publicado, entre otros, los poemarios “Semillas para un cuerpo” (1987), “Hainuwele” (1990), “Poemas a mi muerte” (1993), “Lógica borrosa” (2002), “Matar a Platón” (2004), “Hilos” (2007), “La tierra prometida” (2009) y “La herida en la lengua” (2015).

Su obra ensayística incluye títulos como “La creación por la metáfora” (1992), “La razón estética” (1998), “Filosofía en los días críticos” (2001), “Contra el arte y otras imposturas” (2009), “La mujer de pie” (2015) y “La compasión difícil” (2019).

Entre los galardones destacar el Premio Nacional de Literatura en 2004 y el Premio Nacional de la Crítica en 2007