13 noviembre 2026

RELATOS Y NOVELAS QUE NOS HACEN MEJORES


 

Son dos tipos de narrativas, gracias a la creatividad “mágica” del escritor. Cada uno de estos dos géneros literarios posee su propia naturaleza, características que los lectores eligen para disfrutar de sus contenidos. En principio no son composiciones líricas o poéticas, aunque algunos autores suelen distinguirse por modular sus trabajos como prosa poética, logro filológico que no es fácil de realizar. La rima conceptual de la prosa debe encontrarse en el contenido de los párrafos y líneas escritas. Comentemos brevemente nuestra visión sobre cada uno de estos dos interesantes géneros.

El RELATO es una historia no muy extensa, que debe seguir los tres apartados necesarios en una estructura narrativa: introducción del asunto y personajes, desarrollo argumental y ese final o desenlace que puede no ser definitivo. Hay autores que “rompen” o alteran este desarrollo progresivo, y exigen del lector la agudeza necesaria para no perder el hilo de la historia, controlando los aspectos distorsionadores del continuo narrativo. El número de palabras utilizadas es variable, normalmente entre 1500 y 3000, unas cuatro páginas, aunque hay quien escribe relatos más largos que llegan hasta quince y más páginas (según el formato y el tipo de letra (por ejemplo, Times, Arial, Cambria etc.)

En los últimos tiempos se está poniendo de moda el MICRORRELATO. Como su propio nombre indica, se trata de historias muy breves (en la forma) que pueden ir desde las 40 hasta las 600 palabras, aunque algunos autores extreman su ingenio y escriben sólo una frase corta. La necesidad de esta forma narrativa obedece a la vida estresada que padecemos, condicionada por la tiranía del reloj. Como tenemos poco tiempo para todo lo que hacemos o leemos, pues se abrevian hasta el extremo los contenidos escritos. El escritor necesita que el lector potencie su ingenio, creando mentalmente todo lo que autor quiere decirnos, pero no lo escribe expresamente. El lenguaje subliminal tiene su protagonismo. A pesar de todos los concursos y premios que se organizan de microrrelatos, hay no pocos lectores que se sienten “engañados” con estos brevísimos textos.


Algunos lectores verían en los relatos una similitud con el corto cinematográfico. La estructura del relato podría ser la siguiente: las líneas introductorias deben referirse al contenido del asunto que se va a narrar y la caracterización de los principales intervinientes. Ello no dificulta que durante el desarrollo argumental aparezcan personajes nuevos que enriquezcan el contenido. En el desarrollo central del relato, la trama argumental tomará carta de naturaleza o protagonismo, con el comportamiento y motivaciones de los personajes. El escritor “contará” la historia o los propios “actores” irán explicando lo que les sucede, usando literalmente sus expresiones que pueden entrecomillarse. La historia irá incrementando progresivamente su intensidad hasta llegar a un clímax de interés nuclear. Al fin llegamos al tercer, último y más difícil estadio narrativo: cómo plantear el desenlace de lo que se cuenta, a veces con sorpresa incluida. El lector aplaudirá el sentirse sorprendido por la inclusión de algo inesperado que justificará su interés por el texto que ha leído.

Nos gustará opinar sobre ese final que está “bien o mal”. Gustará más o menos. El nivel de sorpresa e interés será desigual. También el escritor puede buscar un final “abierto” para que el lector tome partido y module en su mente ese final inconcreto o difuso. Y es importante que el autor del escrito potencie o genere unos valores que nos enriquezcan como personas. Debe buscar la “enseñanza” y la reflexión de quien está leyendo la historia. Un relato debe generar valores que mejores nuestros actos. Por supuesto que esa narración no acaba ahí, porque la vida continúa para los personajes que han protagonizado la narración.




Todo relato es factible que pueda convertirse en una NOVELA, prolongando y ampliando la historia que se nos cuenta. Este género narrativo desarrolla y multiplica el número de palabras y el de páginas que contenía el relato. Pueden ser 150, 500 o más páginas. Sin embargo, no todo es el “metraje” utilizado, sino también la naturaleza de la gramática aplicada (mucho más cuidada en la novela) y el organigrama armónico de los personajes que intervienen. Un buen relato se puede escribir en una tarde. La novela exige un tiempo notablemente mayor para la búsqueda de documentación, mayor investigación y cuidada elaboración, redacción y revisión. Citemos un ejemplo, la gran obra de DAVID UCLÉS, Úbeda, 1990, LA PENÍNSULA DE LAS CASAS VACÍAS comenzó a trabajarla cuando tenía 19 años. Ha dedicado tres lustros en completar su investigación, ayudado económicamente por unas becas de organismos e instituciones culturales, a fin de escribir una importante novela histórica de 700 páginas, con un estilo innovador y valiente que lleva 36 ediciones y ha vendido hasta el momento 450.000 ejemplares. Una novela magnifica la red estructural de un relato, abriendo campos y caminos narrativos más o menos autónomos, en los que se entrecruzan y relacionan varias historias, extendiéndose el tejido de la trama argumental. Cualquier novela, por reducida o amplia que sea su paginación, exige cuidar con esmero sus contenidos y la forma expresiva, léxica y gramatical de su construcción. Los datos utilizados, tanto en el terreno ficcional como en la realidad, han de ser exhaustivamente comprobados y bien articulados. -



Sin un buen argumento o una buena historia para narrar, como ocurre en la cinematografía, no será fácil conseguir un relato de interés o una novela de calidad, que motive la atracción del lector. Uno y otro género enriquecen nuestra imaginación, cultura, distracción y el sistema de valores que nos sustenta. Leer y escribir, dialogar con el escritor, crear y narrar historias, reflexionar sobre sus mensajes, nos hace mejores. –

 

José L. Casado Toro

Noviembre 2026


10 noviembre 2026

LOS APORTES DE LA POBLACIÓN SÉNIOR A LA ECONOMÍA ESPAÑOLA

Artículo de Iñaki Ortega Cachón, Profesor de Dirección de Empresas, UNIR - Universidad Internacional de La Rioja. Publicado en la revista digital The Conversation.

Si en 2022 las personas de 55 años o más representaban el 34 % de la población española, se estima que para 2050 ese porcentaje será del 42,9 %. Este progresivo envejecimiento ha hecho frecuente que se mire a las personas mayores como grandes consumidoras de recursos, especialmente pensiones, que drenan fondos que podrían destinarse a políticas públicas destinadas a personas más jóvenes.

El impacto económico de los más longevos

Ante esta visión, un equipo de investigadores hemos intentado cuantificar cuánto ingresa, consume, aporta y recibe del Estado un español mayor de 55 años. Esta radiografía del impacto económico de la longevidad en España se ha elaborado sobre una base de microdatos por edades de las cuentas económicas de los miembros de los hogares españoles que elabora todos los años la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea).

El informe acredita que los mayores de 55 años no son únicamente perceptores de fondos públicos (aunque es cierto que obtienen el grueso de las prestaciones públicas de carácter monetario, fundamentalmente pensiones, con el 85 %), sino también un colectivo con un gran peso económico: concentran el 68 % de los ahorros de los hogares y el 43 % del total de los recursos económicos, y, por tanto, son un motor económico para el país.

Son ahorradores y consumidores activos, sostienen redes familiares mediante transferencias intergeneracionales y constituyen un pilar fundamental de estabilidad financiera y patrimonial.

La aportación de los mayores

El impacto económico de la población sénior española, entendiendo como tal a las personas de 55 años o más, es mayor del que le correspondería por su peso demográfico. Estos son algunos datos al respecto:

1.  Los miembros de la generación sénior son el grupo de edad con mayor capacidad de consumo del conjunto de la población española. Representa un 39,3 % del total, superando al del grupo de 30-54 años (36,9 %), aunque este concentra la mayor parte de la fuerza laboral fija y el empleo principal, sostiene la manutención de hijos y dependientes e, históricamente, ha representado un porcentaje muy elevado del consumo y la renta nacional.

2.  Atendiendo al peso del colectivo sénior en la generación de rentas de mercado, donde no se incluyen las prestaciones públicas, su contribución estimada a la producción nacional alcanzaría el 32,8 %.

3.  Este grupo de edad ayuda a financiar el consumo de otros miembros de sus hogares. De hecho, el saldo neto de las transferencias privadas dentro de los hogares es negativo para los séniors. El importe medio por persona de esta ayuda es de 1 680 euros, inferior al del colectivo de entre 30 y 54 años (5 942 euros), que aún tienen que asumir el coste de la educación y sostenimiento de los hijos.

4.  El consumo privado medio por persona del colectivo senior es el mayor de cualquier grupo de edad: 16 406 euros, lo que supone un 14,4 % más que el del grupo principal (30-54 años) y un 15,7 % más que la media del conjunto de la población. Si usamos al IVA como medidor de ese consumo, el estudio señala que el 37,8 % proviene de los séniors, lo que permite vislumbrar su importante peso en el consumo español, por encima del propio peso poblacional.

5.  La contribución de la generación de mayor edad al sostenimiento del Estado y sus administraciones territoriales a través de sus impuestos, sin incluir las contribuciones sociales, alcanza el 42,7 %, porcentaje superior a su peso en el conjunto de la población (34 %). Si ponemos el foco en las rentas, veremos que de todo el IRPF pagado en España, el 43,8 % proviene de los mayores de 55 años.

Transferencias familiares

El estudio también cuantifica las transferencias internas entre miembros de un mismo hogar. Estas alcanzan 130 000 millones de euros anuales y fluyen fundamentalmente desde los adultos y séniors hacia niños y jóvenes para financiar su consumo hasta su incorporación plena al mercado laboral.

De ese total, cerca de 27 000 millones provienen del colectivo de 55 o más, lo que pone de relieve el papel clave de la familia como mecanismo de redistribución intergeneracional complementario al Estado del bienestar.

El consumo crece en la última etapa de la vida

El consumo total por persona se mantiene relativamente estable hasta los 50 años, pero aumenta posteriormente. Así, los datos muestran cómo el consumo privado medio anual en España se sitúa en 14 183 euros por persona, mientras que en el grupo de 55 años o más asciende a 16 406, por encima de la media.

Parte de esta diferencia se explica por el mayor gasto sanitario y por el peso de la vivienda, incluyendo el alquiler imputado de la vivienda en propiedad (esto es, el alquiler que habría que pagar si en lugar de propietario fuera inquilino), cuyo importe aumenta cuando disminuye el número de convivientes tras la emancipación de los hijos o la viudedad.

Incorporar estos datos al debate sobre el peso de los mayores de 55 años en la economía puede servir para mejorar una percepción injusta con un grupo de la población que ha construido el actual sistema de bienestar español.


07 noviembre 2026

UN POEMA PARA EL SÁBADO: HENRIK NORDBRANDT

 

Cortaste una rosa

Cortaste una rosa mientras yo dormía
y la pusiste en el vaso de mi mesilla
encima de una carta de despedida.
Tiré la rosa en una barca de remos
y dejé que se la llevase la corriente
allí desapareció bajo los sauces llorones
en un lugar donde el río formaba un meandro.
La barca se llevó la rosa.
La corriente se llevó la barca.
El río se llevó el puente
donde las mujeres se paseaban por la tarde
cuando el sol teñía de rojo al río.
A ti se te llevó el puente.
La barca era de un verde sucio
vieja, estaba llena de agua, medio podrida
y se llamaba Amalie II.

Y así pasan las cosas, yo ahora vivo
solo, en una habitación rosa, en un paisaje azul
y añoro con la misma fuerza
eso que hay detrás de las montañas brumosas
yeso que se esconde de sí mismo
dentro de mí
entre las palabras de tu carta.

Existir es saber.
Viajar es sufrir.
Lo primero no lo quiero.
Lo segundo es superior a mis fuerzas.

 

De "Nuestro amor es como Bizancio"

Henrik Nordbrandt, poeta, novelista y ensayista danés nacido en Copenhague en 1945. Estudió lenguas orientales en la Universidad de Copenhague y a principios de los años sesenta abandonó su país y se trasladó al sur de Europa para buscar nuevas metas.

Considerado como el máximo representante de la poesía danesa actual, publicó en 1966 su primer libro bajo el título "Poemas". Su consagración como poeta mayor de las letras danesas llegó con "Partidas y llegadas" en 1974, seguido, entre otros, de "84 poemas"  y "Armenia" en 1984, "El temblor de la mano en noviembre" en 1986; una antología resumiendo el conjunto de su obra poética, titulada "Nuestro amor es como Bizancio" en 2003 y "Horas de visita" en 2007.

En el año 2000 recibió el prestigioso premio de la Academia sueca para escritores escandinavos conocidos como el pequeño Nobel, por su libro "Puentes de sueños"

Uno de sus temas recurrentes es el amor que, a veces, lo expresa de manera sorprendente. Con una gran fuerza poética, consigue mezclar lo concreto y lo misterioso con un lenguaje nada artificioso no exento de palabras malsonantes.


06 noviembre 2026

YACIMIENTO "CERRO DEL VILLAR" EN LA DESEMBOCADURA DEL RÍO GUADALHORCE, MÁLAGA.

 

Artículo publicado en la revista Quo.


Solo conocemos el 10% de lo que hay en esta ciudad Fenicia de 3.000 años en Málaga. Un incendio que arrasó un almacén hace casi 3.000 años dejó intacta, bajo la ceniza, la vida cotidiana de una colonia fenicia en Málaga.

 

Seis ánforas fenicias seguían en su sitio cuando los arqueólogos entraron en la habitación. Alrededor, madera quemada y semillas carbonizadas que el fuego, paradójicamente, había conservado en vez de destruir. Ocurrió en el Cerro del Villar, junto a la desembocadura del río Guadalhorce, en Málaga, y ocurrió hace casi 3.000 años.

La quinta campaña de excavación en este yacimiento, dirigida por el profesor de Prehistoria de la Universidad de Málaga José Suárez, se cerró la semana pasada con ese hallazgo como pieza central: un almacén que ardió con la mercancía dentro y que ha llegado hasta nosotros casi como quien apaga una vela y la deja donde estaba.

Índice

·         Una colina hecha de ciudades, una encima de otra

·         El incendio que hizo de fotografía

·         Máscaras, hornos y una ciudad que nunca dejó de trabajar

·         Lo que falta es casi todo

·         REFERENCIAS

Una colina hecha de ciudades, una encima de otra

Lo primero que ha revelado esta campaña, desarrollada entre el 24 de agosto y el 18 de septiembre, son tres fases arquitectónicas superpuestas, construidas entre finales del siglo VIII y el siglo VII antes de Cristo. Cada generación de fenicios levantó sus muros sobre los restos de la anterior, hasta formar lo que los arqueólogos llaman un tell: una colina artificial hecha de capas de ocupación humana, la misma técnica constructiva que dio forma a ciudades del Próximo Oriente como Jericó o Alepo. En el Cerro del Villar, algunos de esos muros se conservan en pie con más de un metro y medio de altura, algo inusual para un yacimiento al aire libre de esta antigüedad.

La región no es nueva en sorpresas de este tipo. A menos de dos horas de coche, otro reino sigue resistiéndose a entregar su capital: Tartessos, la leyenda del nombre sin ciudad, floreció y desapareció en fechas parecidas a las de esta colonia fenicia, y su rastro comercial se cruzó probablemente con el de gentes como las que habitaron el Cerro del Villar.

El incendio que hizo de fotografía

El almacén quemado es la pieza que mejor explica por qué este yacimiento importa. Dentro había ánforas griegas de Corinto que todavía contenían restos de vino y de aceite de calidad, pesas de balanza fabricadas en plomo y bronce (el sistema de medida estandarizado que usaban los fenicios para comerciar sin discutir en cada puerto) y plomo llegado desde Gádor, en Almería, a más de 100 kilómetros de distancia. Había también marfil trabajado, convertido en objetos de lujo. Todo ese material cuenta la misma historia: una ciudad conectada por mar con Grecia, con Etruria y con el resto de colonias fenicias y púnicas del Mediterráneo occidental.

Algo parecido, aunque por causas distintas, ocurrió frente a las costas de Túnez, donde un tsunami sepultó de golpe otra ciudad de esta misma órbita cultural: las ruinas de la mítica ciudad cartaginesa de Neapolis. En ambos casos, el desastre funcionó como una fotografía instantánea. Un yacimiento excavado capa a capa muestra cómo cambió la vida a lo largo de los siglos; un yacimiento congelado por el fuego o el agua muestra cómo era un solo día concreto, hace miles de años.

Máscaras, hornos y una ciudad que nunca dejó de trabajar.

Además del almacén, la campaña ha sacado a la luz un fragmento de máscara de terracota fabricada localmente, restos de trabajo en plomo, bronce y hierro, y hornos que funcionaron entre los siglos VI y V antes de Cristo.

Todo apunta a una ocupación ininterrumpida durante cerca de 400 años, algo poco habitual en asentamientos coloniales fenicios, que solían tener vidas más cortas y azarosas. ¿Por qué aguantó tanto este en concreto? La respuesta probable está en su posición: una isla fluvial en la desembocadura del Guadalhorce, con acceso directo al mar y protección natural frente a ataques.

Casi 100 personas, entre investigadoras, estudiantes y personal técnico de universidades de Málaga, Sevilla, Córdoba, Chicago y Marburgo, además del CSIC, han trabajado este verano en un yacimiento cuya importancia ya habían adelantado campañas anteriores.

Algunos investigadores lo vinculan con Mainake, una colonia citada por autores clásicos griegos y romanos cuya ubicación exacta se ha discutido durante décadas. España, en general, tiene la costumbre de guardar este tipo de sorpresas bajo tierra: este mapa de yacimientos arqueológicos españoles reúne varios ejemplos de hallazgos que aparecieron donde nadie los esperaba.

Lo que falta es casi todo.

El dato que pone en perspectiva todo lo demás es este: pese a cinco campañas de excavación, los arqueólogos calculan que solo han removido el 10 % de la superficie total del yacimiento. Suárez lo resumía así al cierre de esta campaña: la investigación de futuro resulta aún muy prometedora. La Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Málaga ya barajan convertir el Cerro del Villar en un parque arqueológico periurbano, visitable, dentro del distrito de Churriana.

Queda pendiente saber si bajo ese 90 % sin tocar hay más habitaciones incendiadas, más talleres, quizá los muros que confirmen de una vez si esta fue o no la mítica Mainake. ¿Cuántas fotografías instantáneas de la vida fenicia siguen esperando, sin que nadie las haya visto todavía, bajo un campo de cultivo a las afueras de Málaga?

REFERENCIAS

·         Universidad de Málaga, Sala de Prensa: "La V campaña en el Cerro del Villar finaliza esta semana con hallazgos inéditos y tan solo un 10 % de la superficie desenterrada" (José Suárez, Área de Prehistoria, UMA), 14 de septiembre de 2026.

04 noviembre 2026

LAS SEÑORITAS DE AVIGNON, DE PABLO PICASSO


 

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 – Mougins, Francia, 8 de abril de 1973) fue un genio de la pintura y la escultura, reconocido mundialmente como el creador del cubismo junto a Georges Braque. Su insaciable inventiva revolucionó las normas del arte tradicional, convirtiéndolo en la figura fundamental y más influyente del arte del siglo XX. A lo largo de su carrera produjo un asombroso legado estimado en decenas de miles de obras, explorando múltiples disciplinas que van desde el dibujo y el grabado hasta la cerámica y la escenografía.

La producción de Picasso se suele catalogar mediante periodos artísticos marcados por sus vivencias personales, ubicaciones geográficas e influencias intelectuales:

Periodo Azul (1901–1904); Periodo Rosa (1904–1906); Primitivismo y Época Negra (1906–1909); Cubismo (1909–1919); Neoclasicismo (1917–1925) y Periodo Surrealista y Madurez (1925–1948).

 

Las señoritas de Avignon (originalmente en francés, Les Demoiselles d'Avignon) es un óleo sobre lienzo pintado entre junio de 1906 y julio de 1907. La obra, que mide 243.9 × 233.7 cm, se conserva y expone actualmente en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Es unánimemente considerada una de las obras maestras más importantes de la historia del arte contemporáneo, ya que supuso una ruptura radical con el realismo y las leyes de la perspectiva tradicionales, dando inicio a la etapa proto-cubista y sentando las bases del cubismo.

El cuadro retrata a cinco prostitutas desnudas en un prostíbulo. El título original sugerido informalmente por el círculo de Picasso era El burdel filosófico, y el definitivo hace referencia a un burdel de la calle de Avinyó (Aviñón) en Barcelona, España.

En su composición Picasso elimina toda tridimensionalidad y profundidad espacial. El fondo y los cuerpos se fragmentan en planos angulares y geométricos bidimensionales. En la parte inferior, se incluye un pequeño bodegón con frutas (sandía, uvas, manzana y pera).

Las tres figuras situadas a la izquierda muestran rasgos inspirados en la escultura ibérica antigua mientras que las de la derecha,  presentan rostros deformados que emulan máscaras africanas, fruto de la fascinación de Picasso por el arte primitivo que observó en el Museo del Trocadero de París.

 

Durante los meses de preparación, Picasso realizó cientos de bocetos previos. Inicialmente, la escena iba a contar con dos figuras masculinas (un marinero y un estudiante de medicina que portaba una calavera), pero el artista decidió eliminarlos para centrar el impacto visual directamente en la mirada de las mujeres hacia el espectador.


Nuni Yáñez y José Ramón Vega


31 octubre 2026

UN POEMA PARA EL SÁBADO: JUAN GELMAN

 

La muchacha del balcón

La tarde bajaba por esa calle junto al puerto
Con paso lento, balanceándose, llena de olor,
Las viejas casas palidecen en tardes como ésta,
Nunca es mayor su harapienta melancolía
Ni andan más tristes de paredes,
En las profundas escaleras brillan fosforescencias como de mar,
ojos muertos tal vez que miran a la tarde como si recordaran,
eran las seis, una dulzura detenía a los desconocidos,
una dulzura como de labios de la tarde, carnal,
carnal,
los rostros se ponen suaves en tardes como ésta,
arden con una especie de niñez
contra la oscuridad, el vaho de los dancings.

Esa dulzura era como si cada uno recordara a una mujer
Sus muslos abrazados, la cabeza en su vientre,
El silencio de los desconocidos
Era un oleaje en medio de la calle
Con rodillas y rostros de ternura chocando
Contra el «New Inn», las puertas, los umbrales de color abandono.

Hasta que la muchacha se asomó al balcón
de pie sobre la tarde íntima como su cuarto con la cama deshecha
donde todos creyeron haberla amado alguna vez
antes de que viniera el olvido.

 

 

Juan Gelman Burichson (Buenos Aires, 3 de mayo de 1930 - México DF, 14 de enero de 2014). Poeta, traductor y periodista argentino, está considerado como el poeta más importante de su generación.  

Por su actividad periodística y política vivió en el exilio entre 1975 y 1988, llegando a estar condenado a muerte por la dictadura argentina.  Sufrió muy de cerca el drama de los "desaparecidos"  ya que su hijo y su nuera formaron  parte de esta dolorosa lista. 

Poeta adscrito al realismo crítico, con un estilo muy particular, son constantes en su poesía la presencia de la cotidianeidad, el tono político, la denuncia y la indignación ante la injusticia. 

De su producción poética conviene destacar “Violín y otras cuestiones”, “El juego en que andamos”, “Velorio del solo”, “Gotán”, “Sefiní” o “Cólera Buey”, así como “Los poemas de Sidney West”.  

En colaboración con el periodista argentino Osvaldo Bayer, escribió “Exilio”.

Otras de sus obras son “Citas y comentarios”, “Hacia el sur”, “Composiciones”, “Carta a mi madre” y “País que fue será”. 

Recibió numerosos galardones, entre los que destacan el Premio Nacional de Poesía en 1997; el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2005. En  2007 obtiene el Premio Cervantes, considerado el galardón más importante de las letras hispánicas, y dos años después la Asociación de Poetas Chinos le otorga el Premio Antílope Tibetano.

Además tiene el título de ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires.

 

30 octubre 2026

SALAS DE ESPERA PARA LA PACIENCIA

 


Si tuviéramos que elegir aquellos lugares en donde más se cultiva el admirable valor de la paciencia, el autocontrol personal y la fraternidad sociológica, sin duda ocuparían uno de los primeros puestos las salas de espera para consultas médicas o de urgencias en los hospitales o ambulatorios de la sanidad pública y también en los centros asistenciales de la medicina privada.

Si en cualquier cita médica el horario establecido difícilmente llega a cumplirse, a las urgencias hospitalarias se acude con la convicción de que habrá que esperar numerosos minutos e incluso horas para que se nos atienda, debido a la saturación de pacientes que acuden con problemas más o menor urgentes de salud.

Tradicionalmente, sobre todo en las consultas privadas, pero también en la sanidad pública, los pacientes esperaban su turno con la ayuda de un televisor instalado en la sala, que la enfermera de turno conectaba a una cadena “que fuera distraída”. Tener que soportar esos programas de tarde, en los que muchos participantes gritaban, discutían y potenciaban el último chisme del famoso o famosa del corazón, resultaba penoso, cómico e insufrible. En la actualidad continúan las pantallas, en las que van apareciendo siglas de cuatro letras y números que de tanto fluir y desaparecer provocan el mareo subsiguiente, para identificar si es nuestro número o no. A veces, en lugar de números y letras, aparece en color rojo “bajen el volumen de voz” pues la contaminación acústica de la gran sala, con tanto “cotorreo” apenas deja escuchar la voz “enlatada” de los monitores y el aturdimiento y nerviosismo para muchos pacientes es manifiesto. La gente va a lo suyo, comentando y explicando con todo detalle sus personales dolencias. Otras fijan su mirada en esa biblia poderosa y enciclopédica que “casi todo lo puede”: el móvil multimedia, con la fuerza infinita del Google, la A.I. y el WhatsApp.



La historia comienza tras la inauguración de un nuevo y muy importante hospital de titularidad privada en la capital provincial. Asombrosos capitales, negros, blancos o violetas habían sustentado la generación de un “gigante” de la salud para la ciudadanía. Desde un principio, la marca GRAN HOSPITAL había aceptado la atención a los pacientes de las aseguradoras más destacadas o minoritarias. Uno de sus mensajes publicitarios más reiterativos, con toda la tecnología digital para el esperanzador márketing, anunciaba que los pacientes iban a ser tratados con exquisitez, para evitar el clímax nervioso durante las largas esperas, tanto en las consultas externas como en las salas de urgencias, a veces con más de un centenar de pacientes.  

El “boca a boca” realizó una eficaz propaganda difusora. Se comentaba las excelencias de la experiencia por muchos pacientes que habían tenido que soportar un largo tiempo antes de ser atendido. ¿Y qué es lo que ocurría en esas salas tan concurridas, con personas de todas las edades y condición? Según los días de la semana, las técnicas de distracción variaban, a fin de evitar la rutina repetitiva.


La música ambiental, muchas veces sinfónica, solía ser bastante utilizada. Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Strauss, Bach, eran muy escuchados. También solía aparecer dos elegantes enfermeras, conduciendo sendos carritos en los que llevaban agua embotellada, termos de café, té e infusiones relajantes, bolsitas de frutos secos, chocolatinas y demás chucherías, ofreciendo estos productos como en los trenes AVE o IRYO, portando las máquinas lectoras de tarjetas para abonar las compras de los pacientes interesados. De inmediato, la música sinfónica detenía su emisión y aparecía un guitarrista profesional, que se subía a una mesa ex profeso, y tocaba piezas de Falla y Granados. Los acordes guitarreros pronto se intercalaban con la llegada de dos enfermeras, vestidas con el uniforme de quirófano, que sorteaban una litografía enmarcada de la Virgen del Perpetuo Socorro. Ofrecían tiras de 10 números, al precio de 5 euros la tira. Cuando finalizaba la venta, venía un enfermero con un pequeño bombo de bolas de colores (los recursos cromáticos son especialmente efectivos contra el desánimo) para elegir el número agraciado en suerte. Había días en que el espectáculo consistía en que un monitor fisioterapeuta comenzaba a dirigir cortas sesiones de Taichi o Reiki, para sosegar a los pacientes más intranquilos necesitados de relajación exotérica. Se habilitaba al efecto una superficie esquinera en la sala, en donde se extendía una amplia loneta para los ejercicios de suelo. Era también muy apreciada la presencia en urgencias, algunos lunes, de la Panda de Verdiales Venta el Cabrero, de Almogía que entonaba sus cantos y bailes, con su violín, la guitarra flamenca, la bandurria, los platillos, los panderos y los palillos o castañuelas, sin que faltase la acústica botella de aguardiente, que a todos emocionaba.



El entusiasmo de los pacientes era patente. Muchos de los enfermos olvidaban, siquiera durante unos minutos y por la magia del espectáculo, de sus dolencias de rodillas, sus arritmias cardiacas, sus gripes otoñales, sus cervicales o lumbares, sus artrosis o sus duros tratamientos de mayor severidad. Incluso algunos enfermos, se les olvidaba mirar a las pantallas por si sus número y letras aparecían, pues no querían perderse la alegría de los espectáculos ofertados.

La aportación lúdica/terapéutica del GRAN HOSPITAL supuso que los pacientes y familiares que acudían a consulta o a la sala de urgencias soportaran, con mejor talante, esos minutos y horas de espera que se hacen insufribles, antes de ser atendidos por los profesionales sanitarios, también “desbordados” ante la gran demanda de pacientes que necesitan ayuda médica. La presencia de algunos psicólogos en las salas de espera hospitalarias sería una excelente decisión para prestar ayuda y autocontrol a las personas de temperamentos inestables. –

José L. Toro Casado Toro

Octubre 2026


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