EL BESO, DE GUSTAV KLIMT

Gustav Klimt  (Baumgarten, Austria, 14 de julio de 1862- Alsergrund, Austria,  6 de febrero de 1918)  fue un pintor simbolista, y uno de los más prestigiosos representantes del movimiento modernista de Viena.

Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, reunidos  en la Galería de la Secesión Vienesa. Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.

Las mujeres (preferiblemente pelirrojas) eran musas, amantes y catalizadores del simbolismo de Klimt. Símbolos de la vida y de la muerte; amenazantes y seductoras al mismo tiempo (las conocidas como femmes fatales). En este sentido su obra se calificó de «pornográfica» por su lenguaje abiertamente sexual.

 Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual. En sus inicios, se formó dentro de la tradición académica vienesa, desarrollando un estilo ecléctico y detallista, con un fuerte interés por los temas históricos y alegóricos. Sin embargo, su búsqueda personal lo llevó a romper con las convenciones del academicismo y a convertirse en una de las figuras centrales del movimiento que definiría la modernidad artística del cambio de siglo: el Modernismo (Art Nouveau).

A partir de 1909, Klimt inició una etapa de experimentación en la que perfeccionó el uso del oro, los mosaicos y las texturas ornamentales inspiradas en el arte bizantino. Este lenguaje visual, lleno de simbolismo y sensualidad, alcanzó su máxima expresión en obras como El beso (1907–1908) o Judit (1901), que son la cima del Modernismo vienés. Su dominio del detalle y la composición transformó el retrato en una experiencia estética que unía cuerpo, espíritu y decoración.

Los grandes temas de la obra de Klimt —la sexualidad, el amor y la muerte— reflejan su visión profundamente humana del arte. Uno de sus cuadros más célebres, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907), sintetiza esa fusión entre erotismo y espiritualidad.

Klimt fue también uno de los fundadores de la Secesión de Viena, movimiento que defendía la libertad creativa frente a las normas académicas.  Su influencia se extendió a artistas como Egon Schiele y Oskar Kokoschka, marcando el inicio de una nueva sensibilidad en el arte europeo, más introspectiva y emocional.

Hoy, más de un siglo después, el universo dorado de Gustav Klimt sigue fascinando al mundo. Sus mujeres miran desde los lienzos con la misma intensidad con la que fueron pintadas, y sus obras —infinitamente reproducidas en redes, moda y diseño— demuestran que el tiempo no ha podido borrar su fulgor. 

 

 

Título original: Der Kuß (El beso) 

 Museo: Österreichische Galerie Belvedere, Viena (Austria) | 

Técnica: Óleo (180 × 180 cm.)

 

Tesoro nacional austríaco, El beso de Gustav Klimt es además la obra más conocida del artista, y una de las estrellas del Österreichische Belvedere de Viena, donde miles de personas se reúnen cada día para verlo cara a cara y quedar deslumbrados por esta magnífica creación del ser humano.

La obra representa a dos amantes a tamaño natural que están rodeados de oro. Es un ejemplo claro del “Periodo Dorado” de Klimt, inspirado en los mosaicos bizantinos que tanto habían impresionado al artista en su viaje a Rávena.

Los dos amantes se besan entre una lluvia de oro y una naturaleza que los cubre de arriba a abajo. Flores y plantas proliferan en sus cabezas y a sus pies, evocando que todo terreno es fértil si en él se besan dos apasionados enamorados.

Él viste un manto con motivos geométricos de rectángulos verticales negros y grises, muy masculino. Ella tiene una vestimenta mucho más suavizada, sin aristas, en definitiva más femenina, con círculos y adornos florales, muy del estilo de otras obras de Klimt 

 Es un poco inusual que el artista metiera a una figura masculina en una de sus obras, pero hay quien quiere ver en este sujeto sin rostro un autorretrato de Klimt y a la mujer a Emilie Flöge o quizás a Adele Bloch-Bauer. Ambas mujeres ya habías sido sus modelos.